I en historisk ejendom i København har Stine Goya indrettet kontor og showroom i rum med stuk, højt til loftet og et generøst lysindfald. Her mødes klassisk arkitektur med farver, kunst og håndtegnede prints i en indretning, der afspejler brandets kreative univers. For designeren handler rummene ikke kun om æstetik, men om at skabe et levende miljø, hvor kreativitet, fællesskab og nye fortællinger kan opstå.
Blå bog
Stine Goya, kreativ direktør og grundlægger af Stine Goya, 47 år. Født og opvokset i København og Taarbæk. Bachelor i fashion with print fra Central Saint Martins College of Art & Design i London. Har vundet flere ELLE Awards-statuetter. Bor sammen med sin mand, Thomas Hertz, der er CEO i Stine Goya, og deres to børn, Elliott og Abel.
Vores kontor ligger i en historisk, fredet ejendom i Amaliegade med stuk, smukt lys og meget højt til loftet. Området er et af mine yndlingskvarterer i København. Her er en særlig ro, samtidig med at byen lever lige omkring én. Kombinationen af historisk tyngde og nutidig energi føles helt rigtig for os. Vi blev forelskede i rummenes proportioner og den stemning, der følger med en bygning, der har stået der i generationer. Der er noget smukt i at arbejde et sted, hvor tiden kan mærkes.
Vores tidligere lokaler var opdelt i mindre rum langs en lang gang, hvilket gjorde, at vi i hverdagen sad lidt adskilt fra hinanden. Efterhånden begyndte vi at drømme om større rum og en anden rumfølelse, hvor der var mere åbenhed og mere plads til, at vores forskellige teams kunne arbejde tættere sammen. Flytningen til Amaliegade gav os netop den mulighed. Her har vi større, mere sammenhængende rum og en anden følelse af lys og volumen, som passer bedre til den måde, vi arbejder på i dag.
Arkitekturen er i sig selv klassisk, så vi har arbejdet med den frem for at overdøve den. De høje lofter og de klassiske detaljer skaber en atelieragtig stemning i nogle af rummene, hvor lyset får lov at fylde. Vi bruger farver bevidst, ikke for at konkurrere med rummene, men for at skabe liv. Vi arbejder ofte med nuancer, der har dybde, men som samtidig kan leve sammen med de klassiske detaljer i rummene. I vores showroom skaber de lyslilla vægge en blød baggrund for kollektionerne, mens den gule farve i loftet tilfører lys og en lethed, der løfter rummet. På den måde bliver farverne en stemning i rummet, uden at de tager opmærksomheden fra arkitekturen eller det, vi viser frem.
Indretningen er bygget op gradvist, og rummene forandrer sig i takt med årene og med vores behov. Når vi udvikler os, gør rammerne det også. Det er vigtigt for os, at det ikke er statisk, men et sted der afspejler, hvor vi er nu, og samtidig rummer fortællingen om noget af det, vi har været.
Vores tilgang er kunstnerisk og intuitiv. Vi ser rummet som en forlængelse af vores kreative proces. Hvert år maler vores head of print og art director, Blanca Alomar, et rum som et af vores egne prints fra den aktuelle kollektion. Det er blevet en tradition og en måde at lade kollektionen leve fysisk i rummene. Det gør udtrykket personligt og forankret i vores univers. Når Blanca oversætter et print til en væg i stor skala, opstår der nye lag og detaljer, og rummet bliver et levende lærred. Lige nu har vi malet en kvinde, som repræsenterer den personlighed, vi designer til. Hun har lag, både visuelt og symbolsk. Hun er ikke entydig, men rummer styrke og sårbarhed. Det spejler både vores tøj og vores måde at arbejde på, at identitet er sammensat og i konstant udvikling.
Vi køber også løbende kunst, ofte værker der rammer os følelsesmæssigt i øjeblikket. Kunsten bidrager med personlighed og skaber dialog både internt og med gæster og giver nye perspektiver ind i vores hverdag. Kunsten udvider min fantasi. Den hjælper mig med at se ud over trends og funktion og ind i følelser, mening og forbindelse.
Vi har for nylig arbejdet med kunstneren David Risley, som har portrætteret nogle af vores ansatte i forbindelse med et show, hvor vi omdannede vores kontor til et showspace. I værkerne arbejdede han også med elementer fra vores kollektioner. Portrætterne blev udstillet i rummene, så gæsterne kunne komme tættere på dem, der står bag arbejdet med vores brand. For os var det en måde at synliggøre de mennesker, der ofte er usynlige i processen med at skabe et stykke tøj og samtidig bringe en mere personlig fortælling ind i rummet. Vi har også keramik af Cathrine Raben Davidsen, som tilfører en taktil og kunstnerisk dimension til indretningen. Hendes værker har en særlig poesi, som skaber en fin kontrast til de mere grafiske og farverige elementer i vores univers.
Ud over sit modebrand har Stine Goya også arbejdet i kunstverdenen, blandt andet som gæstekurator på Kunsten Museum of Modern Art i Aalborg, hvor hun skabte udstillingen “Hvis du kan se det jeg ser" og lavet flere kunstnersamarbejder med bl.a. John Kørner, Cathrine Raben Davidsen og Fos.
Med vores rum og indretning ønsker vi at udtrykke autenticitet og varme. De historiske rammer giver en klassisk base, mens farver, tekstiler og kunst skaber kontrast og nutid. Det må gerne føles personligt og ikke poleret. Hos Stine Goya har farver, prints og kunstneriske referencer altid været en central del af vores DNA, så det føles organisk og naturligt, at vores omgivelser også afspejler den samme tilgang.
Rammerne betyder enormt meget for arbejdsmiljøet. De høje lofter og lyset giver luft både fysisk og mentalt. Vi ønsker et familiært miljø, hvor medarbejdere føler sig hjemme og trygge. Det skal være et sted, hvor man bliver mødt med åbenhed, og hvor gæster mærker den samme varme. Når omgivelserne har sjæl, skaber det ro og fordybelse, og det styrker kreativiteten. Vi ønsker, at man med det samme mærker vores univers, når man træder ind ad døren. Jeg efterstræber at skabe kollektioner, der giver mennesker selvtillid og mod til at udtrykke sig selv og skille sig ud, og den energi, skal man gerne mærke i vores rum. For medarbejderne skal rummene give lyst til at eksperimentere og tænke frit. For gæster skal det være en oplevelse, et sted hvor man ikke kun ser vores kollektioner, men forstår den stemning og de værdier vi står for.
Stine Goya
