Nyt sexmagasin fra Peech Sex og kunst møder hinanden i sexlegetøjsbutikkens Peechs nye magasin, 'Peechy Mag', hvor nysgerrighed og udforskning af sig selv og hinanden er i fokus. 139 kroner hos peech.dk.
Nyt album fra Troye Sivan Den australske popkomet Troye Sivan har netop udgivet albummet ‘Something To Give Each Other’, der er det første studiealbum fra stjernen siden 2018, og det er allerede på repeat.
Niko June på Copenhagen Contemporary Se hvordan den populære Eros Torso-vase fra designbrandet Niko June bliver til på Copenhagen Contemporary, hvor brandet har en pop up-butik med deres eksperimenterende keramik- og glasprodukter. Besøg pop up-butikken frem til den 5. november 2023.
Eurovisionhit i Pumpehuset Oplev ukraines bidrag til Eurovision i 2021 live, når Go_A, der er kendt for at blande elektropop med folkemusik, lægger vejen forbi Pumpehuset i København den 30. oktober 2023.
Kenneth Rasmussen i Illum Få et kunstfix i Illum, hvor Kenneth Rasmussen udstiller med et kæmpemæssigt strikværk, der er lavet af gamle indkøbsposer, som kunstneren har samlet gennem tyve år fra kendte butikskæder. Se værket frem til den 22. oktober.
5
Foto: Privat
Ny menu på Levi Den italiensk/asiatiske restaurant Levi i København har fået ny køkkenchef, som markerer den nye tid hos restauranten med en ny menu,der blandt andet byder på kammuslinger med hvid miso. Levi, Ny Østergade 24, København.
Don Juan En ny og mere moderne Don Juan er klar til forføre dig i det nye teaterstykke af samme navn instrueret af Anna Balslev, hvor Morten Hee bringer den ikoniske figur til live i Skuespilhuset. Oplev 'Don Juan' i Skuespilhuset frem til den 29. november 2023.
Ragnar Kjartansson på Louisiana Når du alligevel skal på Louisiana for at se Pussy Riot, kan du også lige akkurat nå at få Ragnar Kjartanssons indlevelsesrige udstilling med, der involverer maleri, video og musik. Oplev udstillingen frem til den 22. oktober 2023.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Jeg har stadig ikke været på den hypede pastarestaurant Piola Pastificio på Frederiksberg, og det er en kæmpe fejl. Men der er altid fuldt booket. Jeg er på venteliste til et bord næste weekend, så hvis du har en booking, må du gerne aflyse.
Den danske stylist Alexandra Carl har netop løftet sløret for sin kommende bog 'Collecting fashion - nostalgia, passion, obsession’. Den udkommer først til marts, men der er åben for pre order nu. Bogen handler bl.a. om nogle af de største modesamleres arkiver, og HVEM vil ikke gerne snage i dem? Udgives af Rizzoli Publications.
ELLEs Creative Director, Josephine Aarkrogh, havde denne smukke, røde Birrot-cardigan på forleden, og den har ikke forladt min tankestrøm siden. Brandet, der blev etableret i København i 2018 af Kyeongmin Kim og Seyoung Hong, har butik i Klareboderne, som jeg snart skal forbi.
Guderne – og folk, der har været i min mikroskopiske entré – skal vide, at jeg har mange jakker og frakker, men alle pånær én bliver decideret forsømt for tiden. Lige pt. banker mit jakkehjerte nemlig kun for Rowan ...
Danske Mind Studio laver økologiske, funktionelle svampeekstrakter ment som et tilskud til din kost hver dag. Det er nyt territorium for mig, men jeg er begyndt på den, der hedder 'Focus', og som er lavet på Lion's Mane.
... Og jeg taler ikke om hvilken som helst rullekrave. Her er rullekraven over alle rullekraver. Hvis jeg dør denne sæson, vil jeg gerne begraves i den (knock on wood ik?)
Zola-knit, Citizens of Humanity hos Net-a-porter, 8.500 kr.
I min efterårsferie vil jeg læse Sømærke af Lærke Kløvedal, der lover "en poetisk og usentimental undersøgelse af, hvad og hvem der former os – på godt og på ondt."
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Og her havde hertuginden i den grad også iført sig et look, der passede til klasselokalet.
Iført en marineblå sporty bomberjakke (i populær tale en ‘Letterman jacket’) parret med nedtonet sorte jeans, top og stiletter vidste hun vejen for at gøre sportslooket elegant.
Jakken er en gave fra Robert Clack skolen i London, som hertuginden besøgte tilbage i 2020, da hun fortsat var en del af det britiske kongehus.
Det var dog ikke den eneste royale reference, der var at spotte i jakken.
For en anden, der også yndede at bannerføre det sporty look – og ligeså kunne se elegant ud i processen – var ingen ringere end hertugindens berømte svigermor prinsesse Diana.
Ved flere lejligheder blev prinsesse Diana spottet i ‘letterman’-jakkerne, som hun blandt andet gav sporty kant til workwear-look med højtaljet nederdel og tynd strik.
Historien om ‘letterman’-jakken stammer fra USA og har rod helt tilbage i 1865, hvor det blev indført på baseball-holdet på Harvard University. På Ivy League universitet blev jakken givet til atleter, der via de unikke påsyede emblemer stolt kunne bannerføre deres sportshold.
Dette bredte sig snart til skoler verden over, og siden er jakken blevet allemandseje. Og op igennem årtierne har den haft storhedstider i især 50’erne og 90’erne.
Og lur os om ikke hypen nu igen kan blusse op omkring jakken, efter at vi har set Meghan Markle i den.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Gule taxaer på Fifth Avenue, blinkende neon på Times Square, Central Park og nå ja, en lille beskeden statue kaldet Frihedsgudinden.
Ja, vi taler selvfølgelig om byen New York. Vel at mærke kun en lille bid af det store æble. For den amerikanske storby er ikke blevet døbt ‘The Big Apple’ for ingenting.
Og det er nok umuligt i én sætning at sammenslutte præcis, hvor meget en af verdens mest berømte storbyer indeholder.
Måske netop derfor har et hav af film forsøgt at formulere sin egen version af byen på det store lærred.
I alt lige fra romantiske komedier, thrillere og musicals ser vi byen danne ramme for alle slags fortællinger.
Og hvad enten vi ser storbyen udfolde sig fra taxachaufføren Travis Bickles’ deroute i byens dystre underverden i ‘Taxi Driver’, følger 80’ernes vibrerende Ballroom-scene i ‘Paris is Burning’ eller danser med på bordene i ‘Coyote Ugly’, så forelsker vi os i byen gang på gang.
Derfor har vi samlet de 20 bedste film, der indkapsler præcis dét New York, vi altid får lyst til at rejse til.
Læs med herunder.
Lunefuld måne
Taxi Driver
Two days in New York
The Devils Wears Prada
Alene Hjemme i New York
Julie & Julia
Sex and the City The Movie
Godfather
Saturday Night Fever
Brooklyn
Breakfast at Tiffany’s
Paris is burning
Coyote Ugly
Skate Kitchen
Fame
Still Alice
The Squid and the Whale
Factory Girl
Nick and Nora Infinite Playlist
The Women
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Måske siger navnet Terry de Gunzburg dig ikke umiddelbart noget, men hun er kvinden bag et af verdens mest ikoniske beautyprodukter, nemlig YSL’s bestseller-concealer ’Touche Éclat’.
Senere udviklede hun sit eget brand, By Terry, der bl.a. er kendt for noget andet ret genialt, nemlig en pudder tilsat fugtgivende hyaluronsyre. Og netop den pudder og resten af By Terrys sortiment, kan nu endelig købes i Danmark.
Og samtidig med at By Terry lander herhjemme, bliver der også lanceret flere nyheder fra brandet.
Den smarte tankegang med at tilføje hyaluronsyre til makeup stoppede heldigvis ikke ved pudderet. Senest tilkomne produkt er en kombineret primer og fikserede mist, ’Hyaluronic Glow Setting Mist’, der altså giver din makeup de bedste betingelser samtidig med, at den tilfører masser af fugt til huden.
Derudover er den storhittende ’Hyaluronic Hydra-Powder’ blevet reformuleret, så den nu virker endnu mere fugtgivende.
Alle produkterne fås hos Matas, og priserne starter fra 115 kr.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Mød Virgil Nicholas fra Vinny’s, Birgitte og Andrea Herskind fra Herskind og Ditte Søndergaard Bihorac fra Rudolph Care i videoen herover, og læs interviewene med resten af de danske designere herunder.
Midt i Sohos travle gader lå CIFFs showroom, der var åbent for inviterede presse og indkøbere under New York Fashion Week
Emilie Helmstedt, Helmstedt ”Jeg har nok altid vidst at Skandinavien ikke er mit største marked. Det er fantastisk at komme her, så langt væk fra hjem, og føle sig hjemme og føle, at ens kollektion hører rigtig godt til her. Det er farverne, der kendetegner Helmstedt.
Det amerikanske marked er så mangfoldigt i forhold til Skandinavien. Folk er 100% dem selv og de dyrker det 200%. Man kan se en kvinde på et gadehjørne i en stor, fantastisk, farverig kjole, og det ser man ikke på samme måde derhjemme. Jeg tror virkelig, det amerikanske marked kan rumme alle vores farver og print. Jeg drømmer om, at det tager mere til og at Helmstedt bliver mere tilgængeligt på det amerikanske marked.”
Designer Emilie Helmstedt.
Nynne Kunde, Nynne ”Nogle af de ting, der tiltaler det amerikanske marked ved mit brand er, at vi bruger meget tid på bæredygtighed og producerer i Europa, og så er der ikke så mange så mange af hver style. Selvom Nynne er et dansk brand, har jeg min designbaggrund fra England, så ofte kan folk ikke helt pinpointe, hvor vi er fra.
En drømmeforhandler for mig er Bergdorff Goodman – jeg kan etageoversigten udenad år for år, og jeg ved præcis hvor jeg ville hænge. Kirna Zabete har vi haft dialog med i nogle sæsoner, og jeg synes det er en butik, der gør det rigtig godt med at have en fysisk butik og være online.”
Designer Nynne Kunde, der står bag brandet Nynne.
Oliver Abrenica og Kasper Juhl Todbjerg, Isnurh ”Vi har altid tænkt globalt når det kommer til vores designudtryk, at udtrykke det gennem print og metervarer og så arbejder vi meget med teksturer, og holder det på et højt niveau. Det er vigtigt for os, at vi er et moderne brand, at man kan købe et stykke tøj hos os uden at springe budgettet. Vi har fået rigtig god feedback i dag, hvor folk siger, at man kan få noget fashion og noget nyt, som er spændende til en overkommelig pris.
Især vores bionedbrydelige skjorte har vakt opmærksomhed – du kan lægge den i jorden og hælde vand på, så forsvinder den. Det ville da være fedt at se folk som The Weekend eller Drake i vores design, men det vigtigste er faktisk, at det er nogle, der deler samme værdisæt som os og at de er nogle ordentlige mennesker.”
Oliver Abrenica og Kasper Juhl Todbjerg står bag Isnurh
Frederik Berner Kühl, Berner Kuhl ”USA har de seneste år været meget fokuseret på logoer, men nu vil de gerne have noget mere nedtonet, og der responderer de godt på vores brand. Der er to dele af Berner Kuhl, en performance-del og en mere klassisk menswear-vibe. Det forenes i, at meget af vores tailoring og skjorterne er en teknisk metervare, men er lige så behagelig som hvis den ikke var.
Tilbage i 90’erne har USA været meget kendt for den minimalistiske stil med Calvin Klein og Helmut Lang, så jeg tror der er en forkærlighed for det. Jeg tror, vi vinder på at det er ”made in Italy” og er høj kvalitet. Det er eksotisk for dem. Men USA er et stort marked, hvor vi går efter få, men gode forhandlere. Dover Street Market er en drømmekunde, og jeg har snakket med dem løbende – de kommer også i dag, så det er spændende.”
Showroomets flotte rammer
Jannik Wikkelsøe Davidsen, Han Kjøbenhavn ”Vi arbejder i de store følelser, hvor identitet, udtryk og personlige historier omkring den verden vi lever i betyder noget. De former og linjer vi arbejder i, er skulpturelle og vores design er drevet af kontraster, hvor organiske former og brutale elementer tilsammen skaber unikke sprog og diversitet.
På det amerikanske marked kan forvente, at vi kommer med vores kreative kompromisløshed, vores fokus på håndværket og et udtryk med ekstreme følelser. Vi har allerede tætte samarbejder med store personligheder og partnere og derfor er vi fokuseret på at tage næste skridt og blive mere integreret i det amerikanske marked permanent.”
Print på bøjlerne hos Summery
Kim Vedel Hansen, Summery “Vi vil gerne bringe en mere cool, stilistisk fortolkning af boheme ind i de amerikanske kvinders garderobe, hvor de bløde, farverige materialer ikke kun møder beach life, men også storbyens gader og coolness. Vi har allerede tilstedeværelse i flere butikker, især Florida og Texas, og vil gerne have en agent i markedet for yderligere udbredelse. Online drømmer vi om forhandlere som Revolve eller Nieman Marcus og på den måde opnå større kendskabsgrad generelt.
Vi er så heldige, at vi på det seneste har set Lily Collins, Marina Ingvarssons, Cat Deeley, Naomi Harris, Chelsea Hendricks og Freida Pinto har båret vores designs, og er sikre på, at vi snart vil se endnu flere bære det. Det ville ikke være dårligt, hvis en person som Vanessa Hudgens vil joine.”
Sådan siger Jane Fondas Viv til sine tre bedste veninder, inden hun går ind for at sige “I do” til manden i sit liv, Arthur, i “Book Club – Rejsen til Italien”.
For den romantiske komedie handler ikke længere kun om, at dreng møder pige – for i 2023 er kærligheden ikke længere så let at sætte på formel.
I mange år lå formlen ellers helt fast – med et solidt afsæt i eventyrets “happily ever after”: Dreng møder pige – eller omvendt – og efter at have overvundet en række mere eller mindre store udfordringer får de hinanden til slut. Og lever, må det formodes, lykkeligt til deres dages ende.
Foto: MEGA
Ofte er det venner, der finder ud af, at de i virkeligheden elsker hinanden, eller modsætninger, der mødes, og er lidt længe om at kunne høre den søde musik.
Og så er der selvfølgelig klassikeren om storbykvinden, der flytter tilbage til barndomsbyen langt ude på landet og falder pladask for enten barndomskæresten eller den lokale tømrer, der dufter så sensuelt af høvlspåner.
Romantisk, rart og forudsigeligt. Med lige tilpas doseret spænding og lidt til tårekanalerne.
Stort eller småt
Den romantiske komedie har eksisteret stort set lige så længe som filmmediet, men fik for alvor vind i sejlene med kæmpesuccesen ‘When Harry Met Sally’ fra 1989, der i løbet af 1990’erne blev fulgt af bl.a. ‘Pretty Woman’, “Notting Hill”, ‘You’ve Got Mail’ og ‘Sleepless in Seattle’ – titler, der stadig den dag i dag bliver flittigt set på diverse streamingtjenester, og som gjorde Julia Roberts og Meg Ryan til kæmpestjerner.
Også herhjemme var vi godt med på bølgen med nyklassikere som “Den eneste ene” og “En kort en lang”.
Formlen var ufejlbarlig – nærmest sikret succes ved billetlugerne.
Lige indtil den ikke var det mere.
For efter årtusindskiftet begyndte den romantiske komedie at miste sit tag i publikum. Med bl.a. 9/11 krøb en ny alvor ind i publikums bevidsthed.
Foto: Ent_afc8294/Allstar/Ritzau Scanpix
Tiden var ikke til at tage det let, og selv om vi måske nok havde brug for det, var tiden heller ikke til håb. I hvert fald ikke på biograflærredet, hvor dramaerne dominerede.
Samtidig var streamingstjernerne begyndt at gøre deres indtog, og med dem skrumpede biografpublikummet til film, der hverken kunne prale med 3D, bulder, brag eller effekter, der helst skulle ses på det store lærred for at give mening.
Holdningen syntes at være, at hvis man lige så godt kunne fange en film derhjemme, hvorfor så bruge penge på at se den i biografen?
De store filmstudier valgte derfor at satse på enten store effekttunge blockbusters eller indiefilm lavet på et mikroskopisk budget.
Den romantiske komedie forsvandt ikke, men den blev skubbet ud på et sidespor, og de følgende 10 år samlede mange manuskripter støv på hylderne hos uvillige produktionsselskaber, der ikke troede på deres markedsværdi.
Derfor kan det også virke lidt paradoksalt, at det faktisk også var streamingtjenesterne, der banede vejen for, at genren igen fandt vej til første række.
I 2018 kunne Netflix rapportere til branchebladet Variety, at over 80 millioner abonnenter havde set romantiske komedier i løbet af sommeren. Ikke mindst de klassiske romantiske komedier var populære.
Det stod lysende klart, at seerne ikke havde mistet interessen for hverken grin eller kærlighed.
Det betød ikke alene, at de romantiske komediemanuskripter blev støvet af, men det lykkedes også at lokke nogle af de helt store stjerner fra genrens storhedstid tilbage: Julia Roberts over for George Clooney i ‘Ticket to Paradise’, Reese Witherspoon over for Ashton Kutcher i ‘Your Place or Mine’ eller Owen Wilson og Jennifer Lopez i ‘Marry Me’.
For bare at nævne et par af de titler fra de senere år, der har lukreret på en af de helt store faktorer i den romantiske komedies tilbagekomst: Nostalgi.
Længslen efter det der, set i bakspejlet, lignede en mere enkel verden. Længsel efter det trygge og genkendelige og ukomplicerede.
Film, der forsikrer os om, at lige meget hvor meget verden siden er gået op i sømmene, så skal det hele nok få en lykkelig slutning.
Men den romantiske komedie anno 2020’erne bryder også på flere måder med formlen.
“Dreng møder pige, og sød musik opstår” er ikke længere nok til at holde vores opmærksomhed fanget, de romantiske komedier skal kunne noget mere.
Se bl.a. en film som Shekhar Kapurs vellykkede ‘What’s Love Got to Do With it’, der tilføjede et multikulturelt twist til historien om to barndomsvenner, der vokser op i hver deres kultur, med hver deres forestilling om, hvad deres romantiske fremtid vil bringe.
Uden at kunne se, at lykken måske befinder sig lige på den anden side af hækken. Eller ‘Bros’, der følger alle de traditionelle genrekonventioner, men med et homoseksuelt par i hovedrollerne.
Eller den danske ‘Elsker dig for tiden’, af Julie Rudbæk og Jesper Zuschlag, der gør op med tanken om den eneste ene i en verden, hvor det måske er mere realistisk at satse på “den seneste ene”. Og at det også er helt okay.
Foto: PR
Fra filmen "Elsker dig for tiden".
“Jeg har altid gerne ville lave film og tv-serier, der tog afsæt i virkeligheden. Hvor humor og drama lå i, at det skulle være genkendeligt. De romantiske komedier fra 00’erne er fantastiske, men vi manglede nogle, der passede til vores generation og til de udfordringer, vi synes, der er med kærligheden i dag”, siger Julie Rudbæk om baggrunden for, at hun og Jesper Zuschlag lavede “Elsker dig for tiden”.
“De romantiske komedier har altid en “happy ending”, men det interessante er jo i virkeligheden, hvad der sker bagefter, når forventningerne til kærligheden møder virkeligheden. Det er i parforholdet, det virkelige arbejde ligger. Og hvad sker der så?”
“Vi ville gerne undersøge, hvorfor kærligheden er så svær i dag, og om vi stadig tror på “for evigt”. Og det var dejligt meta-agtigt at lave den præmis i en romantiske komedie, fordi det jo også er de romantiske komedier, der sammen med musik og bøger har været med til at forme vores høje forventning til, hvad kærligheden skal være.”
Julie Rudbæk oplever, at tiden lidt er løbet fra den meget rosenrøde fortælling om ukompliceret kærlighed.
“Der har været så mange datingprogrammer og realityprogrammer om kærligheden og parforhold, at publikum har en højere forventning til, at kærlighedsfilm skal kunne noget mere.”
“Det er da dejligt at se en romantisk komedie, men det er mere interessant, hvis den både har det, vi går og drømmer om, men samtidig hiver virkeligheden ind, så publikum kan føle sig spejlet. For vi drømmer stadig om, at vores kærlighedsforhold ser ud som på film, men vi ved jo godt, at det ikke gør det. Og det clash gør, at mange bliver skuffede i kærligheden.”
Vennekærlighed
“Elsker dig for tiden” handler ikke kun om parforholdet, men også om venskaber. Og lægger sig derved ind i en anden trend i forhold til den romantiske komedie, nemlig film hvor den helt store kærlighedshistorie ikke er parforholdet, men venskabet.
Ikke mindst i form af veninder, der udgør en alternativ familie, med alt hvad det indebærer af svigt, hjertesorger og stor kærlighed.
En fortælling, der for alvor blev sparket i gang af serierne “Sex and the City” og “Friends”, og kun har bidt sig mere grundigt fast siden.
Som i den aktuelle “Greatest Days”, hvor en kvinde mødes med sine ungdomsveninder igen efter 25 år, og opdager, at det er dem, der gør hende hel igen. Ikke den ellers temmelig vidunderlige og dedikerede kæreste, der har stået ved hendes side hele vejen.
“Da vi lavede “Elsker dig for tiden”, snakkede vi meget om, hvorfor samfundet kommer parforholdet så højt op på en piedestal, når flere og flere lever som singler, siger Julie Rudbæk.
“Jeg tror, at venskaber er meget højt prioriteret i min generation. Og det er jo også et langvarigt kærlighedsforhold. Som man i øvrigt skal kæmpe for, på samme måde som man gør det i et parforhold, ligesom det er den samme sorg, der kan være, når et vennepar slår op.”
Endelig har den romantiske komedie smidt udløbsdatoen langt væk.
Gråhårede kvinder i 60’erne er modeller for alt fra briller til sexet undertøj, og på film forsikres vi om, at det kan være lige så forvirrende, men fantastisk, at forelske sig i livets efterår, som når man er 20 og først lige skal til at gå i gang med det hele.
Måske endda mere – for var man ikke lige blevet færdig med det pjat? Jane Fonda er i hvert fald ikke meget for at blive trukket op til alteret i “Book Club – Rejsen til Italien”.
Men så har hun heldigvis de livslange veninder, der kender hende bedre, end hun kender sig selv.
Men uanset om det gælder vennekærlighed eller romantiske møder på tværs af køn, alder og kulturskel, er der én ting, den romantiske komedie stadig tilbyder, nemlig et afbræk fra den helt store alvor i verden.
En stund, hvor det kun handler om det nære og kære. Og måske er det lige hvad vi trænger til i en tid med pandemier, krig og miljøkatastrofer.
– Jeg har i hvert fald kunnet mærke en efterspørgsel i branchen i kølvandet på de senere års coronaepidemi, krig i Ukraine og dårlig økonomi, siger Julie Rudbæk og fortsætter:
– Jeg tror helt klart, at der er mange, der gerne vil i biografen for at se feelgood eller grine. Der er stor efterspørgsel efter komedier og romantiske film, fordi verden på nogle områder er blevet hårdere og sværere at navigere i.
– Vi har brug for at holde fast i nogle fortællinger med håb og noget feelgood, der giver et afbræk fra den virkelige verden.
Artiklen blev udgivet i femina uge 39, 2023, den er taget fra femina update.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Det er ikke altid lige nemt at sætte sin profession på pause, når man brænder så meget for det, som designer Søren Le Schmidt, der ved sommerens modeuge i København overraskede med et stjernespækket modeshow.
Særligt når det gælder ‘Vild Med Dans’, som Søren Le Schmidt i denne sæson er med i sammen med sin dansepartner Mie Moltke. For når man til daglig beskæftiger sig med smukke gevandter, er det svært ikke at se med, når dansetøjet bliver til.
For det er ikke kun trinene og bevægelserne, der er med til at skabe den gode dans – også tøjet har en stor rolle i de mange programmer, og det var ingen undtagelse fredag aften, hvor Søren og Mie indtog dansegulvet med en dramatisk dans og mindst ligeså betagende kostumer.
ELLE mødte designeren i systuen forinden den store aften for at høre mere om, hvordan det er at skifte saksen ud med danseskoene og om fredagens looks, som Søren Le Schmidt (selvfølgelig) også havde været med indover.
Du er efterhånden ret skærmvant … “Ja, men det her er anderledes på den måde, at når jeg tidligere har lavet noget tv, så har det mest været noget med design eller mode. Så her er man på en eller anden måde vildt meget på dybt vand, men jeg tror også, at det er sådan noget, der er med til at udvikle en som menneske. At man nogle gange tør kaste sig ud i projekter, hvor man slet ikke kan bunde.”
Foto: Henrik Ohsten
Hvordan er det så at være med i noget, hvor dans er omdrejningspunktet? “Altså, jeg er jo sådan en, der aldrig har danset sådan rigtigt. Så det der med lige pludselig at skulle stå på et dansegulv foran hele Danmarks befolkning er jo vildt angstprovokerende. Men jeg synes, at det er sindssygt sjovt. Og så håber jeg jo bare, at jeg får lov til at danse i mange uger endnu, men det må vi jo se. Det er så fantastisk at lære noget nyt, som man ikke har forstand på. Og så har jeg jo en holdning til alt.”
Hvad for noget for eksempel? “Jeg har en holdning til, hvordan min dansepartners kjole skal se ud, hvordan hendes hår skal være, hvilken farve negle hun skal have og hvilke smykker, hun skal have på. Heldigvis giver hun jo bare lov. Men jeg tror ikke, at Mie før har prøvet, at hendes dansepartner har haft en holdning til det hele. Men det synes jeg jo er fedt. Også fordi jeg tænker så meget i en helhed, så musikken skal tale sammen med tøjet og med det visuelle, der kører i baggrunden og med koreografien. Det hele skal ligesom gå op i en højere enhed.”
Foto: Henrik Ohsten
“Allerede første dag var jeg nede hos systuen og sige hej. Jeg kunne ikke lade være med at blande mig, for jeg har en masse gode idéer. Men det tror jeg også lidt, at de havde forventet, fordi det er første gang, en designer er med i programmet. Der er jo så mange dygtige skræddere på den systue – det er fantastisk.”
Hvad er planen for fredagens garderobe? “Vi skal danse en pasodoble, som er sådan en slags tyrefægterdans. Til Mie har jeg designet en neutral bodystocking som kjole, der er draperet med en masse sort tyl og lange, sorte tylhandsker, så det bliver lidt dramatisk.”
“Til mig selv er det en sort buksedragt med læderrevers. Der har vi så åbnet ryggen helt op på den, fordi det er jo fredag den 13., og jeg har et kæmpe dødningehoved tatoveret på ryggen, så vi skaber et overraskelsesmoment for at læne os ind i det her gysertema, der er på aftenen.”
Foto: Henrik Ohsten
Hvordan er det anderledes fra at skabe tøj til en kollektion? “Her er der ingen grænser. Du kan lege med alle mulige farver, strudsefjer, perler og eksperimentere på alle mulige humoristiske måder. Det er jo vildt sjovt, at man som designer kan få lov til at arbejde tæt sammen med en systue, som bare klapper i hænderne og synes, at det er fedt med nogle udfordringer. Og som synes, det er sjovt ikke altid bare at gå med det klassiske.”
Hvad har overrasket dig ved at være med i programmet? “Det har overrasket mig, hvor meget jeg nyder det. Jeg troede, at jeg ville føle mig meget malplaceret i det, fordi jeg er sådan et kontrolmenneske. Som selvstændig er jeg vant til, at det altid er mig, der skal tage styringen og beslutte, hvad næste skridt er. Men her skal man virkelig bare læne sig tilbage og satse på, at ens partner griber en. Altså, jeg blander mig godt nok også lidt i koreografien, men jeg tror heldigvis, at Mie synes, det er sjovt.”
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
En verdenskendt hovedrolle i serien ‘Suits’ må siges at indgyde et vidst kendskab til netop den beklædningsdel, som den kendte advokatserie deler navn med.
Det understregede Meghan Markle da også på bedste vis, da hun torsdag markerede ‘World Mental Health Day’ i New York.
Til et event for Archewell Foundation indtog hertuginde Meghan Markle og Prins Harry, der stadig bærer deres royale titler, scenen til en paneldebat om, hvordan forældre navigerer i mental sundhed for deres børn i den digitale tidsalder.
Og her bevidste den tidligere skuespillerinde, at stilarven fra sin rolle som Rachel Zane i ‘Suits’ stadig er present, når det kommer til stilbevidst workwear.
Foto: Mike Segar/Reuters/Ritzau Scanpix
Iført en cremehvid off-shoulder blazer og matchende habitbukser gjorde Meghan Markle et fejlfrit argument for sin egen version af et powersuit.
Og understregede i samme ombæring, at man sagtens kan slippe afsted med et monokromt hvidt outfit, selvom vi er godt inde i oktober måned.
For Meghan Markle, der sammen med Prins Harry til dagligt bor i solrige Montecito, emmede looket samtidig af den velkendte Quiet Luxury-trend, som vi ynder at se hende i, når hun en sjælden gang træder frem til offentlige arrangementer.
Her gælder nedtonede farver, lækre materialer og elegante silhuetter, der bærer referencer til Markles fortid i det britiske kongehus, men samtidig understregede afslappet elegance, som vi kender den bedst fra den amerikanske vestkyst.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Det er ikke så lidt, der er sket de seneste 15 år i samfundet, medierne og ikke mindst moden. Og er der en, der har været vidne til særligt sidstnævnte som udgangspunkt, er det ELLEs chefredaktør Cecilie Ingdal.
Derfor er det, i anledning af ELLEs 15-års fødselsdag, også ELLEs chefredaktør, der gæster Mads Emil Grove Møller i det nyeste afsnit af ELLEs podcast ‘Klædt På’.
Her vender de to de seneste 15 år med alt, hvad der hører til af digital udvikling, tendenser, shitstorms og ikke mindst sjove anekdoter fra Cecilie Ingdals tid som chefredaktør. En rolle, som egentlig slet ikke lå i kortene for hende.
Med en baggrund indenfor jura var stien nemlig lagt andetsteds. Men med flere assistentjobs og praktikpladser i modebranchen gennem sit jurastudie, blev det alligevel den vej, der trak. Og da hun en dag fik sit livs opkald, måtte juraen vige for moden.
“Jeg blev kontaktet af Aller Media, som har licensen til ELLE, i tidernes morgen. De spurgte mig, om jeg havde lyst til at være med til at prøve at få ELLE til Danmark, og hvis det lykkes, om jeg havde lyst til at være chefredaktør. Og det var jo måske det vildeste opkald, jeg har fået i mit liv.”
Vært på 'Klædt På' Mads Emil Grove Møller og Cecilie Ingdal.
“Især fordi jeg jo faktisk er uddannet jurist, så det er jo noget helt andet, jeg egentlig havde forberedt mig på at skulle. Eller også har jeg altid forberedt mig på det her, jeg var bare ikke klar over det. Jeg har jo altid elsket mode – siden jeg var helt lille, har jeg nydt at klæde mig ud og klæde mig på på alle mulige måder. Så på den måde har det altid været en del af mit liv, men jeg valgte jo at læse jura. Men jeg tror ikke, jeg vidste eller tænkte over, at man kunne uddanne sig til at lave et modemagasin.”
Det at lave et modemagasin har dog ikke altid været lige til gennem dansk ELLEs levetid. Særligt i forhold til at skulle finde sit fodfæste i tider, der synes at være i forandring konstant. Det har givet flere udfordringer, som Cecilie Ingdal har stået midt i – både som chefredaktør og som privatperson.
“Det kan være rigtig, rigtig voldsomt at blive udråbt til nogle ting, som man slet ikke føler, man er og føle sig misforstået, uden at det skal lyde som om, jeg hælder vand ud af ørene, for det gør jeg ikke. Jeg står virkelig ved de fejl, som jeg også begår. Jeg mener jo også, det er vigtigt at kunne sige undskyld og kunne lære af dem. Hvis ikke vi kan det, så bliver vi aldrig bedre. Hvis vi udskammer alle, der begår fejl og ikke giver dem mulighed for på en eller anden måde at komme tilbage. Men der er også et arbejde, der ligger bagefter, som man så også skal være klar til at tage på sig.”
“Det handler rigtig meget om at turde tale om det”
Mens der de seneste 15 år er sket en hel del, er det for alvor inden for de seneste fem år, at udviklingen særligt i forhold til diversitet og inklusion har taget til. Det stiller langt større krav til virksomheder og medier både udadtil såvel som indadtil, hvor snakken om repræsentation fylder meget mere i maskinrummet, fortæller Cecilie Ingdal.
“Vi ser nogle forskellige ting og tænker mere over, hvad vi sender ud og sammensætter et magasin. Det gør vi, fordi noget af det – måske især i virkeligheden for mig – ikke kommer naturligt. Jeg er opdraget i en anden tid, en anden kultur i en lille provinsby, hvor billedet så anderledes ud, end det gør her midt i København, hvor vi sidder. Så der er mange ting, jeg har skulle lære. Jeg tror, hvis du gerne vil ændre noget, så må du lyse på det, holde fokus på det og tale om det. Og det gør vi. Vi taler rigtig meget om det.”
“Det handler rigtig meget om at turde tale om det. Turde sige, hvor man føler sig usikker. Der er rigtig mange, der gerne vil hjælpe og komme med deres besyv på det. Så vi har også allieret os med nogle mennesker, som ved bedre end os på nogle områder.”
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Siden Coco Chanel introducerede verden for den lille sorte kjole, i populær tale i dag blot ‘LBD’ altså ‘Little Black Dress’, er det kun gået en vej. Nemlig lige ind hjerterne – eller skal vi sige garderobeskabene – på kvinder verden over.
For de fleste af os gælder, at vi i dag har vores egen version af LDB hængende som sikkerhedsnet hjemme i skabet. Den sorte klassiker er nemlig med sin tidløse elegance en løsning til snart sagt enhver tøjkrise.
Og nu kan vi glæde os over at indføre en ny version af klassikeren i rotation.
Nærmere bestemt en brun version.
For skal man følge en række stilikoner, så har den sorte kjole fået kamp til stregen af en chokoladebrun nuance dette efterår. Her er stjerner blevet spottet fremføre en mørk nuance af brun, der omgør ‘LBD’s initialer til ‘Little Brown Dress’.
Det er dog næppe noget nyt, at vi svøber os i de mørkebrune nuancer, når efteråret banker på døren. Hvert år på denne tid, ser vi nemlig gang på gang farven i følgeskab med dybe bourgognenoter af rød, støvet grøn og marineblå indkapsle selve farven på efterår og dermed vores klæder, når vi går mod koldere måneder.
Men hvor vi tidligere ofte har set den chokoladebrune farve i mere konservative styles som chunky striktrøjer og uldfrakker, får den nu en sexet overhaling denne sæson.
Det var dermed også hendes eget makeup-look, som Hailey Bieber fremførte, da hun gav kjolen følgeskab af både makeup og accessories i samme brune farvepalette.
Foto: Aissaoui Nacer / MEGA
Ligeså blev modellen Emily Ratajkowski spottet plædere for den brune versionering af minikjolen.
Her indtog hun New Yorks gader med en kanelfarvet jerseykjole og knæhøje læderstøvler, der viste, at LDB (læs: Little Brown Dress) også har gang på jord som hverdagslook.
Foto: Kevy/Backgrid/Ritzau Scanpix
Også stjerner som Kendall Jenner, Zendaya og Rihanna er blevet spottet tage deres version af den mørkebrune minidress til sig.
Trenden blev ikke mindst understreget på catwalken til sommerens modeuger, hvor de store modehuse gav deres bud på en sexet, brun minikjole.
Hos Gucci fremførte nyindtrådte Sabato de Sarno en lårkort, glimtende a-line kjole, der emmede af både glamour og sexet kant, som man kender det fra gamle dage i modehuset under lederskab af især Tom Ford men også Frida Giannini.
Foto: Launchmetrics
Gucci SS24.
Hos Loewe sås den mørkebrune nuance i en draperet stropløs kjole, Ferragamo viste tætsiddende workwearkjoler med brede bæltespænder og hos Hermès var man også gået sexet til værks i en lårkort læderversion, der gav nik til modehusets årelange rideinspirerede æstetik.
Foto: Launchmetrics
Hermès SS24.
Med andre ord så er det på de mørkebrune tangenter, at kjolemoden spiller dette efterår.
Og selv om vi aldrig slipper vores faste tag i den yndede lille sorte kjole, så hilser vi et kærkomment goddag til endnu en tidløs klassiker til garderoben.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
!["Four Weddings and a Funeral"Andie MacDowell, Hugh Grant © 1994 Gramercy PicturesPhoto by Stephan F. Morley (Mega Agency TagID: MEGAM1366_28017.jpg) [Photo via Mega Agency]](https://elle.dk/wp-content/uploads/2023/10/megam1366_28017-950x1415.jpg)
