Dette interview er en del af interviewserien ’15 år med…’ i ELLEs jubilæumsnummer fra oktober måned. I anledning af, at ELLE fylder 15 år har vi taget en snak med dem, der har bidraget til ELLE igennem årene. Her bringer vi interviewet med Signe Lindkvist, men du kan blandt andet også møde Lotte Tegner Freddie, Signe Vilstrup og Esben Bjerre og Peter Falktoft i magasinet, der er på gaden nu.
Hvordan så dit liv ud i 2008, da dansk ELLE blev ‘født’? “Der var jeg i fuld gang med at skabe børnekanalen Ramasjang og Cirkus Summarum. Mit liv var børn, børn, børn. Jeg var nyskilt og min datter Karla My var tre år. Alenemor med stort redaktør-job kan lyde som en svær opskrift, men det gik overraskende godt.”
Tøj, du har gået med i de sidste 15 år? “I mine unge dage har jeg indkøbt tre kjoler af designeren Ole Yde. De er for evigt kæmpeflotte, og jeg føler mig stadig smart, når jeg skal ud og spille fandango.”
Vigtigste bøger, du har læst de sidste 15 år? “Jeg er nærmest ordblind, så det med at stave sig igennem en bog, tager for lang tid. Derfor har jeg altid elsket lyd. Som barn var det LP-plader og kassettebånd med historier. Og i dag har jeg abonnement på alle tænkelige lydtjenester. Jeg bruger nok fem timer dagligt på at lytte.
Om Signe Lindkvist
Signe Lindkvist (f. 1974) var vært på ELLE Awards i 2017.
Signe og Iben Hjejle har den ugentlige podcast ‘Sitter’, og derudover er hun redaktør, tv-vært, konferencier og i bestyrelsen hos Danske Hospitalsklovne.
Hun bor med sin kæreste, Mads, og sammenbragte børn på Østerbro.
En bog, jeg har lyttet til mere end tre gange, er Elton Johns selvbiografi ’Mig’. Den elsker jeg. Han er selvironisk, humoristisk og jeg bliver aldrig træt af afsnittet, hvor Elton beskriver situationen, hvor han har besluttet at springe ud overfor sin mor. Han har forberedt en fin, fin middag, men så kommer Michael Jackson, der har en rigtig dårlig dag, forbi midt i det hele. Og Michael har selvfølgelig sin abe Bubbles med, så det ender jo med at Elton John må springe ud overfor alle tre.”
Musik, du ikke er blevet træt af?
“Medina. Ligesom Anne Linnet skabte bro mellem min mor og mig, har Medina gjort det samme for min datter og mig. For mig er hun kæmpevigtig, hun har gennemgået så meget lort og ballade. Og også stor velfortjent succes. Vi er gået igennem livet sammen med hende. Og på sommerens festivaler har vi stået foran scenerne og sunget med på alle hendes sange, og vi er i alderen fra 8 til langt over 60 år. Det er så fedt!”
Mennesker, der har betydet mest for dig?^ “Mit barn. I dag er Karla My 18 år, og hun er det menneske, jeg har haft de dybeste samtaler med. Og brugt mest tid sammen med. Siden hun var helt lille, har jeg talt til hende som en voksen forstået på den måde, at jeg har taget hendes tanker, oplevelser og følelser alvorligt. Vi har et virkelig godt forhold.”
En drøm, du har udlevet? “Jeg har altid drømt småt og realistisk. Men prøvet mange ting. Og jeg er stolt af, at jeg har kunnet leve af at lave det, jeg godt kan lide, nu i 32 år.”
Foto: Kavian Borhani
Største sorg? “Jeg tog al sorg som helt ung. Fra jeg var 18 til 30 år, mistede jeg mine forældre og vigtige kammerater.”
Vildeste fødselsdag de sidste 15 år? “En børnefødselsdag for Karla My, der stak helt af. De uplanlagte fester bliver altid de bedste. Den her gik fra boller og lagkage, til dans på bordene, naboerne kom op, og børn og voksne kom alt for sent i seng.”
Ordene, du ville ønske, du havde sagt mest de sidste 15 år? “Ja, tak. For jeg har ikke været så god til at tage imod hjælp eller komplimenter.”
Et råd til dit 15-årige selv? “Vent med at blive rigtigt voksen, for det skal du være resten af dit liv.”
Hvornår møder du ELLE første gang? “Tilbage i 2013 var jeg inviteret med til ELLE Style Awards-festen, og jeg syntes ikke, at det var et særligt godt show. Det fik jeg sagt højt og tydeligt, så Cecilie Ingdal (ELLEs chefredaktør, red.) ringede et par dage senere: ”Jeg hører, at du syntes, det var noget møg?”. Det var sejt. Hun lærte mig, at man ikke skal være bange for sin værste kritiker. I årene efter var jeg med til at planlægge og afvikle showet – og har også været vært en enkelt gang. Og har haft en fest med det hele!”
Kom med dit allerbedste råd til ELLE? “I må gerne få mig til at grine lidt mere – også af moden.”
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Det er Taylor Swifts verden, og vi andre lever bare i den. Hun er efterhånden for mig, hvad romerriget er for mænd – for det sidste lange stykke tid har jeg tænkt på hende dagligt.
Gang på gang cementerer hun sin position som en af verdens største superstjerner og mest indflydelsesrige popkulturelle fænomener – og hendes nye interesse for amerikansk fodbold (eller nærmere en af spillerne) er ingen undtagelse.
Selv om hverken hun eller den jævnaldrende fodboldspiller for The Kansas City Chiefs, Travis Kelce, har kommenteret rygterne om deres mulige romantiske relation, har det ikke holdt Taylor Swifts fanbase tilbage fra at gå fuldstændig i selvsving over sangerens potentielle kærlighedsinteresse – og ikke mindst over sporten, han dyrker.
Foto: Denny Medley/Reuters/Ritzau Scanpix
Taylor Swift som tilskuer til en kamp med The Chicago Bears, som Travis Kelce spiller for.
Der er nok ikke mange Swifties, som kendte Travis Kelce før, omend han med sit hold har vundet to Super Bowls og blandt andet har sin egen podcast. Nogle fans mener endda, at Taylor Swift har boostet hans karriere, mens andre (fodboldfans) virker fornærmede over dén teori.
Taylor Swift blev første gang spottet på Arrowhead Stadium i Kansas City i Missouri, USA søndag d. 24. september, da Kelces hold “the Chiefs” spillede mod “the Bears”. Hun stod på tribunen arm i arm med fodboldspillerens mor – og hurtigt derefter skød både billetsalg og tv-seertal i vejret.
Kameraerne panorerede flere gange hen mod Taylor Swift, der var tydeligt investeret i fodboldkampen. Hun skålede, heppede og krammede med andre Chief-fans omkring hende, når hjemmeholdet scorede og til slut vandt kampen.
Det blev ikke bare en sejr for dem, men faktisk for hele NFL, den professionelle amerikanske fodboldliga, og ikke mindst for Travis Kelce. Taylor Swift kan formentlig tage en stor del af æren.
Ved den specifikke kamp oplevede NFL nemlig, at 63 procent flere kvindelige seere i alderen 18-49 år så med. Ifølge kanalen Fox Sport var det den uges mest sete udsendelse på tværs af alle deres netværk, der tiltrak omkring 24,3 millioner seere.
Efterfølgende er salget af fodboldtrøjer med Travis Kelces navn og nummer steget med 400 procent, ligesom det anslås, at han har fået godt en million nye følgere på Instagram på under to uger. Hans podcast “New Heights” strøg ligeledes straks på tops som den mest lyttede på Apple Music.
The Kansas City Chiefs har derudover efterfølgende oplevet en stigning på tre gange så mange solgte billetter til deres hjemmekampe.
Selv NFL er overrasket over Taylor Swift-effekten. Selv om der hver uge er kendisser og influencere blandt tilskuerne til deres kampe, har de aldrig oplevet noget lignende, lyder det.
– Jeg vidste, at det helt sikkert ville skabe røre, men jeg tror ikke, at nogen af os er klar over, hvor vidt og bredt det her ville gå, udtalte Ian Trombetta, NFL’s senior vice president for Social, Influencer & Content Marketing, til CBS Sport.
NFL har brugt flere forskellige Taylor Swift-referencer på deres sociale medier den seneste tid, blandt andet skrev de på X: “Welcome to New York, It’s been waiting for you,” en af hendes sangtekster, og delte en video af sangeren på MetLife Stadium, hjemmebanen for The New York Jets.
Udover de helt konkrete seer- og salgstal så er internettet naturligvis kogt fuldkommen over med indhold om den mulige romance mellem sangstjernen og fodboldspilleren. På TikTok forklarer fans af popsangeren på satirisk vis, hvad amerikansk fodbold går ud på.
Og jeg kunne blive ved. For ærlig talt – Taylor Swifts NFL-era et bundløst kaninhul, du kan hoppe ned i.
Den mest absurde sidehistorie er måske firmaet Heinz, som står bag den berømte tomatketchup, der har annonceret, at de vil sælge en limited edition Taylor Swift-dip med navnet “Ketchup and Seemingly Ranch” – fordi et billede af Taylor Swift fra en af fodboldkampene var ledsaget af en tallerken med, ja – en kyllingenugget, ketchup og muligvis ranch-dressing.
Det fik efterfølgende den officielle profil for The Empire State Building i New York på det sociale medie X, tidligere Twitter, til at poste et billede af den ikoniske bygning oplyst i rød og hvid – med teksten “Ketchup and Seemingly Ranch”.
Jeg havde i øvrigt nær glemt, at de rimelig basic lyseblå denim-shorts, som Taylor Swift havde på til den seneste fodboldkamp mellem “the Chiefs” og “the Jets”, selvfølgelig blev udsolgt på bare få timer.
Der er vist ingen, der længere kan være i tvivl om hendes gigantiske magtfaktor og status som en af vor tids største popkulturelle ikoner.
Taylor Swift holder lige nu pause fra sin anmelderroste The Eras Tour, der næste gang lægger vejen forbi Buenos Aires i Argentina d. 9. november.
Ifølge analysefirmaet QuestionPro bidrager turnéen med intet mindre end fem milliarder dollars til den verdensomspændende økonomi.
Og om lidt kan de fans, der ikke fik billetter til koncerterne, se det hele i biografen i stedet for. Det forventes, at filmen trækker intet mindre end 100 millioner dollars ind bare i åbningsweekenden.
Taylor, du er en Mastermind. Og vi hepper på dig, ligeså meget som du hepper på “The Chiefs”.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Oktober bugner af gode film, dokumentarer og serier. Så mange endda, at det har været noget af en kamp at udvælge det ypperste af det ypperste.
Halloween nærmer sig, så naturligvis er der lidt gys med i oversigten, men også drama, action og en god gedigen sexet thriller har fundet plads blandt de udvalgte.
Vi kommer heller ikke udenom tre danske serier, hvoraf to af dem er fortsættelser efter vellykkede første sæsoner.
For overskuelighedens skyld bliver titlerne præsenteret i den rækkefølge, de har premiere i løbet af måneden.
LOKI S2
På et tidspunkt, hvor Marvel-leden efterhånden har fået et solidt tag i de fleste, er der enkelte lyspunkter. Den charmerende antihelt Loki (Tom Hiddleston) har længe været en fanfavorit og med god grund.
Ikke alene er skuespilleren fremragende i rollen, men den spændende og tilpas kringlede historie i Disney+-serien Loki er herligt vanedannende.
Efter at have skabt multiverser i slutningen af forrige sæson skal halvguden sammen med makkeren Mobius (Owen Wilson) forsøge at stoppe en variant af den megalomanske tidsrejseskurk Kang (Jonathna Majors). Vi kan desuden forvente et gensyn med herlige Sylvie (Sophia Di Martino), en kvindelig Loki-variant, der tog både karaktererne i serien og fans med storm.
Første del af fortællingen om den cool og charmerende mestertyv Assane Diop (Omar Sy) var noget af det mest veloplagte, Netflix bød på i 2021. Anden halvdel, som kom senere på året, var mildest sagt en undervældende omgang.
Derfor er det med forsigtig optimisme, at vi kan se frem til tredje omgang.
Omar Sy er seriens helt store trumfkort i hovedrollen. Han har mere karisma i sin lillefinger end resten af den franske befolkning tilsammen. Spørgsmålet er, om manuskriptforfatterne kan leve op til det fornemme niveau, de viste i første instans. Lykkes det, bliver Lupin oktober måneds uundgåelige.
Mike Flanagan har været Netflix’ helt store helt, siden den psykologiske horrorfilm Gerald’s Game så dagens lys hos streamingtjenesten.
Siden da er serieguldklumperne kommet på rad og række: The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor, Midnight Mass og sidste års Midnight Club.
Samarbejdet sluttes nu med endnu en skræmmende omgang, nemlig The Fall of the House of Usher – på dansk Huset Ushers fald. Med inspiration fra forfatteren Edgar Allan Poes værker har Flanagan kreeret endnu et mesterværk, der kan bedst kan beskrives som en horrorversion af Succession.
The Fall of the House of Usher kan ses fra 12. oktober på Netflix.
CARMEN CURLERS S2
Sad du også klinet til skærmen og fulgte med i Axel (Morten Hee Andersen), Birthe (Maria Rossing) og Frans’ (Nicolai Jørgensen) bestræbelser på at gøre den titulære opfindelse til en verdenssucces for lige godt et år siden, er ventetiden heldigvis snart forbi.
Omdrejningspunktet i den nye sæson bliver arbejdspladsen på den nye fabrik, og hvordan alle de forskellige mennesker klarer omstillingen fra iværksættervirksomhed til stor forretning.
Sidste sæson tog serien som helhed – og især visse afsnit – publikum med storm, og det bliver spændende at se, om vi får endnu et enkeltstående afsnit a la det med Frans’ kærlighedsaffære i centrum, eller om hovedforfatter Mette Heeno har nye tricks oppe i ærmet.
Carmen Curlers sæson 2 kan ses fra 13. oktober på DRTV og fra 15. oktober DR.
FAIR PLAY
Hvordan lyder kombinationen af Succession og Bridgerton tilsat en solid dosis 1990’er-thriller-stemning?
For det er præcis, hvad man får med Fair Play. Phoebe Dynevor (Bridgerton) og Alden Ehrenreich spiller hovedrollerne som det nyforlovede par Emily og Luke.
De arbejder for det samme finansfirma og har holdt deres forhold skjult. Men da hun bliver forfremmet, vender det op og ned på deres tilværelse og den hidtidige dynamik, som har været i forholdet.
Jalousi, sex, had, kærlighed og ambitioner sætter scenen for en spændingsfyldt erotisk thriller, der allerede har høstet flere roser fra filmfestivaler rundt omkring i verden.
Med Brie Larson i hovedrollen og en af de mange fremragende manuskriptforfattere fra The Office som serieskaber, er det svært ikke at være spændt på Apple TV+-miniserien Lessons in Chemistry.
Larson spiller Elizabeth Zott, der i 1960’erne arbejder som videnskabskvinde i et laboratorie. Da hun bliver fyret, forholder hun sig køligt og finder en ny måde at formidle sin viden på: nemlig som vært på et madlavningsprogram for husmødre.
Serien er baseret på Bonnie Garmus’ populære bogforlæg fra 2022, og serieveteranen Lee Eisenberg har fået til opgave at skabe endnu en succes for streamingtjenesten med de bedste serier.
Lessons in Chemistry kan ses fra 13. oktober på Apple TV+.
PAIN HUSTLERS
Slugte du serierne Painkiller og Dopesick råt og har siden da hungret efter noget lignende, vil Pain Hustlers være lige præcis det, du har ledt efter.
Emily Blunt spiller den enlige mor og stripper Liza, der får tilbudt et job af medicinalsælgeren Pete (Chris Evans). Det bliver startskuddet til en rejse ind i en skummel industri, hvor pengene er mange og skruplerne meget små hos dem, der sælger smertemedicinen.
Harry Potter-instruktøren David Yates står bag kameraet på den fiktive fortælling, som dog er lavet med inspiration fra virkelige begivenheder.
Jonas Risvig har for længst slået sit navn fast som en af landets fremmeste formidlere af ungdomsserier. Drenge, Centrum, Grænser, og listen fortsætter, og han er samtidig i gang med indspilningerne til sin første spillefilm, Kontra.
Indtil den får premiere, får vi fornøjelse af anden sæson af megahittet Salsa.
Søskendeparret Uma (Safina Coster-Waldau) og Victoria (Filippa Navarana) er stadig hovedpersonerne i serien, hvor den fiktive datingapp Drift er et af omdrejningspunkterne i udforskningen af livet efter gymnasiet.
Det rodløse og ubekymrede stadie er måske knapt så tilforladeligt, som fordommene ellers kunne diktere, og tiden har det jo med ikke at stå stille. På et tidspunkt går det også videre, hvad end man er klar til det eller ej.
Det er to store berømtheder involveret i Apple TV+-dokumentaren The Pigeoen Tunnel.
Først og fremmest er der hovedpersonen, forfatteren John le Carré, der med sit omfattende katalog af spionbøger, som bl.a. inkluderer Tinker Tailor Soldier Spy, The Constant Gardner og The Night Manager, der alle er blevet adapteret til succesfulde film og serier.
Men også instruktør Errol Morris er en notabilitet, når det kommer til filmhistorien. Hans dokumentarfilm The Thin Blue Line var banebrydende pga. dens teknikker, hvor især genskabelse af begivenheder er blevet en fast metodik især indenfor true crime-genren.
Dermed bliver dokumentaren obligatorisk streaming for både filmnørder og litteraturelskere.
The Pigeon Tunnel kan ses fra 20. oktober på Apple TV+.
OXEN
Foto: Mike Kollöffel, TV 2
TV 2’s større satsning på dramafronten i efteråret kommer i form af thrillerserien Oxen, baseret på Jens Henrik Jensens bogserie af samme navn.
Omdrejningspunktet er den tidligere jægersoldat Niels Oxen (Jacob Lohman), der er blevet smidt ud af korpset på grund af en falsk anklage om narkobesiddelse. Desillusioneret melder han sig i første omgang ud af samfundet og bosætter sig i Rold Skov.
Men omstændigheder fører til Oxens tilbagekomst til omverden, og dermed krydser han veje bl.a. med PET-agenten Margrethe Franck (Josephine Park), spionchefen Frigg Mossmann (Ellen Hillingsøe) og forretningskvinden Kajsa Corfitzen (Birgitte Hjort Sørensen), og det er bestemt ikke alle, der er på hans side i jagten på retfærdighed.
Oxen kan ses fra 22. oktober på TV 2 Play og fra 29. oktober på TV 2.
THE GILDED AGE S2
En storladen omgang Downton Abbey i USA.
Så kort kan The Gilded Age opsummeres. For det handler om pomp og pragt samt intriger hos de rige i det bedre borgerskab og hverdagsbekymringerne hos tyendet, som skal servicere dem dag og nat.
Duellen mellem den nyrige Russell-familie og den gamle garde repræsenteret af Astor-klanen er en af mange konflikter, hvor de passiv-aggressive og spydige kommentarer fyger rundt i de luksuriøse omgivelser, så selv Maggie Smith (der spillede enkegrevinden i Downton Abbey) ville blive rundtosset.
The Gilded Age sæson 2 kan ses fra 30. oktober på HBO Max.
SPECIAL OPS: LIONESS
Guldgåsen hos SkyShowtime og deres amerikanske moderselskab Paramount+ er neowestern-guruen Taylor Sheridan.
Efter utallige Yellowstone-spin-offs og diverse krimiserier med varierende succes vender han nu næsen mod noget nyt og alligevel velkendt.
Special Ops: Lioness handler om en CIA-eliteenhed, som jagter og dræber den slags folk, man ikke kan komme til at få fat i på konventionel vis. Undercover-agenterne – de titulære løvinder – arbejder med livet som indsats, og til at våge over dem, er der Joe (Zoe Saldana) og hendes indsatsstyrke, der står klar til at rykke ind, hvis situationen kræver.
Den nyeste løve Cruz (Laysla De Oliviera) får til opgave at blive venner med datteren til en af de mest eftersøgte terrorister i verden. Men det er ikke bare lige sådan til og slet ikke, når det er ens første mission nogensinde. Nicole Kidman og Morgan Freeman medvirker også i den intense action-thrillerserie.
Special Ops kan ses fra 30. oktober på SkyShowtime.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Dette interview er en del af interviewserien ’15 år med…’ i ELLEs jubilæumsnummer fra oktober måned. I anledning af, at ELLE fylder 15 år har vi taget en snak med dem, der har bidraget til ELLE igennem årene. Her bringer vi interviewet med diversitetskonsulent Aram Ostidian-Binai, men du kan blandt andet også møde Lotte Tegner Freddie, og podcastværter Esben Bjerre og Peter Falktoft i magasinet, der er på gaden nu.
Hvordan så dit liv ud i 2008, da dansk ELLE blev ‘født’? “Det var et kærlighedsfuldt år. Jeg blev gift i Marmorkirken den 26. juli. Min mand Navid og jeg gav hinanden den bedste morgengave – et års rådgivningskursus, der gjorde os klogere på hinanden, ægteskab og familieliv. Det kan anbefales til alle! Og vi holdt bryllupsmiddag med venner og familie på D’Angleterre. Ja, 2008 … var et år, hvor så mange drømme gik i opfyldelse.”
Foto: Kavian Borhani
Hvilken modeoplevelse har været den største de sidste 15 år? “At vinde ELLE Awards ’Årets stemme’ i 2022. Fire år tidligere havde jeg stiftet The Soulfuls. En platform som arbejder på at ‘close the opportunity gap’ for alle kvinder – igennem mentorship, vidensdeling og summits. Min ambition er at bidrage til en langt mere mangfoldig kreativ branche, der i dag er alt for homogen. For gennem kunst, musik, mode og medier kan vi lettere bryde barrierer og nærmere os hinanden.”
Et stykke tøj du har gået med i de sidste 15 år. “Et 14 år gammelt loppefund; en grå strik-cardigan fra by Malene Birger. Den er definitionen på hygge i sofaen, men kan også dresses på med shorts og et par boots. Og, ja det er ikke tøj, men min vielsesring slipper aldrig min finger.”
Aram Ostadian-Binat
Født i 1985
CEO og stifter af The Soulfuls, der er en kreativ platform og fællesskab for unge kvinder fra alle baggrunde. Editorial & DEI Advisor (Diversity & Inclusion, red.) hos blandt andet ELLE.
Uddannet fra Niels Brock, London College of Fashion og har arbejdet som digital redaktør, marketingschef og konsulent.
I dag sidder hun blandt andet som fast medlem i Modebranchens Etiske Charter. Hun modtog i 2022 en ELLE AWARD for ’Årets Stemme’.
Aram og hendes mand bor i Klampenborg med deres to sønner på syv og fire år.
Vigtigste bøger, du har læst de sidste 15 år? “‘Vi burde alle være feminister’ af Chimamanda Ngozi Adichie, ‘The Art of Allyship’ af Poornima Luthra og ikke mindst ‘Until We Are Free – My Fight for Human Rights in Iran’ af Shirin Ebadi. Det er bøger, men i den grad også forfattere, der har været vigtige for min personlige rejse.”
Bedste kunst, du har set de sidste 15 år? “Shirin Neshat i gruppeudstillingen ’Efter stilheden – kunstens kvinder tager ordet’ på Statens Museum for kunst i 2021. Sidste år kuraterede jeg og afholdt pop up-udstillingen ’Woman. Life. Freedom’ hos Arne Aksel i København og Spazio Lineapelle i Milano. Den hyldede kvindelige iranske kunstnere og deres kamp for frihed. Det var så stærke værker – fra samtidskunstnere som Marjan Vafaeian, Mahboubeh Arsalan og Kimia Bahari.”
Musik, du ikke er blevet træt af? “Den legendariske iranske sangerinde Googoosh og selvfølgelig også Beyonce! All time favourites!”
“Min ambition er at bidrage til en langt mere mangfoldig kreativ branche, der i dag er alt for homogen.”
Mennesker, der har betydet mest for dig, de sidste 15 år? “På toppen er helt klart min mand, Navid! Han kæmper side om side med mig for kvinders rettigheder. Og alle de kvinder, der før mig og foran mig tager kampen for frihed og for en verden, hvor vi er lige. Dem, der kæmper for kvinder, også for de kvinder, der ikke ligner dem selv.”
En drøm, du har udlevet? “At stifte The Soulfuls i 2018 – og se platformen gro. Næste drøm er at komme ud globalt med vores budskab og arbejde og kæmpe for pigers og kvinders rettigheder og potentialer i en meget større skala.”
Vildeste fødselsdag de sidste 15 år? “Da jeg blev 30 år, var jeg mine nærmeste venner til Marrakesh! Vi havde lejet en Riad, og festede og hyggede os på de bedste steder i byen!”
15 år med …
Hvordan så dit liv ud for 15 år siden? Kom med dit allerbedste råd til ELLE. Hvilken drøm har du udlevet? Hvad ville du ønske, du havde sagt mere eller mindre? I en artikelserie i ELLEs jubilæumsnummer fra oktober stiller journalist Julie Moestrup nogle af de spørgsmål til gode mennesker, der har bidraget – direkte og indirekte – til magasinet frem til i dag.
Her har vi talt med Aram Ostadian-Binai, der er CEO og stifter af platformen ‘The Soulfuls’ som arbejder for mere diversitet i den kreative branche.
Sætningen, du ville ønske, du havde sagt mest de sidste 15 år? “I Got This! Lytte og stole på min intuition! Livet er for kort til ikke at sige fra over for mennesker, som ikke bringer én glæde.”
Sætningen, du ville ønske, du havde sagt mindst de sidste 15 år? “I am not good enough.”
Hvilket råd ville du give til dit 15-årige selv? “Hold fast i håbet. And girl, you will conquer your wildest dream.”
Kom med dit allerbedste råd til ELLE … “Der er sket meget på ELLEs rejse i de seneste 15 år. I dag tør magasinet bevæge sig ud i emner som i den grad er vigtige at tale om i vores samfund og for den næste generation. Det er positivt, men redaktionen bag ELLE har også meget at lære – det vidner flere shitstorms om. ELLE har brug for at tænke mange ting om. ’Unlearn to learn’ og tage ansvar og action for at rette op på systemet. Vi, læsere og forbrugere, er blevet gode til at bruge vores stemmer og kræve mere af de brands, som ’shaper’ vores verden! Jeg håber, at modemedier og modejournalistik fremover vil lære at formidle i et langt mere inkluderende sprog, være mere kritiske og modige til at tage vigtige emner op – ’less’ trends mere reel rapportering – og dermed skubbe på både diversitet- og bæredygtighedsagenden i branchen.
Jeg drømmer om et mere inkluderende og multikulturelt ELLE. Hvor både mit 15-årige og 23-årige jeg kan se ’mig selv’ som en del af holdet bag, i ordene, modellerne og moden. Og jeg ved, at vi om 15 år (jeg håber, at der kun går fem), vil møde det ELLE, jeg længes efter at se. Et ELLE som hylder og rummer forskelligheder.”
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
To forskelligt farvede sko? Nej, det er nok lige heftigt nok, tænker du måske.
Men overlad det til Carrie Bradshaw at gøre det til en trend.
Eller skal vi sige Sarah Jessica Parker. For skuespilleren bag den ikoniske ‘Sex And The City’- karakter er nemlig lige troppet op i et rød løber look, der i den grad kanaliserer vores yndlings New Yorker-single.
Til en galla for New York City Ballet mødte Sarah Jessica Parker op i et formidabelt look, der indeholdte flere referencer til Carrie Bradshaw-karakteren.
Iklædt et sort tylskørt og matchende silkesløjfe i håret gav hun nik til både en aften i ballettens tegn, og ikke mindst sin SATC-karakters forkærlighed for de luftige tutu-skørter.
Foto: Photo Image Press/Zuma/Ritzau Scanpix
Som fans vil vide er selve fyrtårnet for ‘SATC’ den legendariske åbningsfrekvens, hvor Carrie Bradshaw ses vandre gaderne i Manhattan i et lyserødt ballerinaskørt.
Snarere var det valget af sko, der for alvor fik os til at kigge grundigt efter, om vi befandt os i den virkelige verden eller måske en scene fra ‘SATC’-efterfølgeren ‘And Just Like That’.
Her havde skuespilleren nemlig valgt et par stiletter i to forskellige farver af sort og lyserød.
Foto: Photo Image Press/Zuma/Ritzau Scanpix
Og det var et stilvalg taget direkte ud af Miss Bradshaws eklektiske stildagbog. I seriens 3. sæson ser vi nemlig samme look, da Carrie besøger Los Angeles i episoden ‘Escape from New York’.
Iført en hvid blomstret sommerkjole bryder hun sit søde look med et par festlige metallic-stiletter. Også her er farverne mikset og matchet i en metallic pink og elektrisk blå.
Farvekombination er måske nok forskellige, men den kunstneriske – eller skal vi sige moderigtige – åre mellem Sarah Jessica Parker og hendes Carrie Bradshaw er ikke til at tage fejl af.
Og var det så virkelighedens skuespillerinde eller hendes mest kendte karakter, der var first mover på denne skotrend?
Ja, sikkert er det, at Sarah Jessica Parkers egne eminente stilsans længe har været krediteret for at have en finger med i spillet i at gøre Carrie Bradshaw det stilikon, hun er i dag.
Hvad enten vi taler symboler som den lilla pailletbesatte Fendi ‘Baguette’-taske eller skæve detaljer som at proppe sit ene bukseben i knæhøje støvler, som vi så det i ‘SATC’-efterfølgeren, ‘And Just Like That’, så er mange af de inspirerende stilvalg udsprunget fra Sarah Jessica Parkers egne eminente stilsans.
Ofte er det sket i samarbejde med den legendariske stylist Patricia Field, der er hjernen bag de fire ‘SATC’-karakterers velkuraterede garderober.
Og dette skæve skovalg er dermed heller ingen undtagelse.
På Instagramsiden ‘Every Outfit on SATC-, der som navnet antyder har viet deres værk til at dissekere samtlige af seriens outfits, kan man læse Sarah Jessica Parker forklare, hvordan stiletter rent faktisk stammer fra to forskellige par af Christian Louboutins:
“Pat (Patricia Field red.) og jeg valgte at vælge en af hver. Måske fordi begge var så lækre farver og i harmoni med kjolen, men også fordi vi bare elskede ideen om at tage en af hver,” skriver Sarah Jessica Parker i en kommentar til et post.
Og ligesom hun elskede ideen tilbage i år 2000, da episoden løb over skærmen, ja, så er den øjensynligt stadig gangbar for den stilbevidste New Yorker.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Du har formentlig hørt om ghosting. En ubehagelig datingtendens, der betyder, at den du dater, uden varsel eller forklaring, pludselig stopper al kommunikation.
Det er også sandsynligt, at du har hørt om gaslighting, et andet datingrelateret fænomen, der fungerer som en form for emotionel manipulation, hvor den, der bliver gaslightet, ledes til at betvivle sin egen virkelighedsfornemmelse ved konstant at blive undermineret og betvivlet.
Og lige som du troede, at det ikke kunne blive meget værre, kommer nu ghostlighting. Det skriver mediet Well+Good.
Et nyt fænomen, der som navnet antyder, er en kombination af ghosting og gaslighting, hvilket – som du nok allerede har gættet – går ud på, at den person, der først har ghostet dig, vender tilbage, kun for at give dig skylden for, at du blev ghostet og fralægger sig ansvaret.
På sociale medier beskriver flere og flere, hvordan de oplever at blive ghostlighted.
Det kan skyldes, at ghostlighting i modsætning til for eksempel ghosting er en måde, hvorpå man kan mislede nogen til at tro, at forholdet stadig har en chance, fortæller Angela Corbo, der er lektor i kønsstudier og medier, til Well+Good.
– Ghosting er en definitiv afslutning på forholdet, mens ghostlighting er mere manipulerende, fordi personen, der ghostlighter, kommer tilbage og lader den sårbare tro, at der stadig er en chance.
Ghostlighting skal dog ikke forveksles med getting zombied, et andet datingfænomen, hvor personen, der har ghostet dig, efter et par måneders tavshed pludselig vender tilbage.
Denne artikel blev første gang brat på femina update.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Vi er nået til den tid på året, hvor solen går tidligere ned, og mørket opsluger mere og mere af døgnet. Det er netop i denne tid, halloween-måneden, at gyserfilmene er i front.
Vi har samlet de nyeste gysere, der har ramt streamingtjenesterne i år. Der er både nogle spritnye, men også gamle klassikere, som er tilgængelige for første gang på streaming.
‘No One Will Save You’
Vi starter med det nyeste skud på stammen, som du kan se lige nu. ‘No One Will Save You’blander science fiction og gys i en fortælling om skyld og sorg.
Den unge syerske Brynn bor alene i sit barndomshjem og undgår kontakt med andre, når det er muligt. En aften får hun dog mere kontakt, end hun nogensinde havde kunnet drømme om – nærkontakt af tredje grad kan man vist roligt sige.
Der er ingen grund til at sætte undertekster på, da hele filmen er uden dialog, men bare rolig, der er stadig skrig og gisp for alle pengene.
Hvis du er klar til at se den ikoniske filmmorder med hockeymasken (fra tredje film i hvert fald), der over otte film giver dig det samme gang på gang, så er det nu du skal slå til. De otte originale ‘Fredag den 13.’ film er for første gang tilgængelige på streaming.
Du kender reglerne: Er du alene, dør du. Har du sex, dør du. En efter en bliver en række liderlige teenagere penetreret af alt andet end det, de havde håbet på.
Så saml dig om lejrbålet ved Camp Crystal Lake med Jason Voorhees (plus det løse), og fordyb dig i den klassiske gyserserie, der giver en uppercut til sund fornuft og skærer anstændighed midt over.
Den første film kan ses på HBO Max, og de syv forsættelser kan ses på SkyShowtime.
‘M3GAN’
Et af sidste års store gyserhits er blevet tilgængelig på streaming, og oktober er det perfekte tidspunkt at se eller gense ‘M3GAN’.
Efter en tragisk ulykke flytter den otteårige Cady hjem til sin tante Gemma, der arbejder som robotteknikker hos et stort techfirma. Gemma har udviklet en eksperimentel, næsten livstro dukke under navnet M3GAN, der skal agere støtteværktøj for den unge Cady.
Det virker. Måske virker det for godt, da M3GAN handler på alt, den ser som en fare for Cady, og farer skal skaffes af vejen. Permanent.
Der skal også være plads til gys med et glimt i øjet, og der er kun ét sted, hvor det er garanteret: Blumhouse. Produktionsselskabet bag film som ‘Happy Death Day’, ‘Freaky’ og ‘Get Out’ er klar med deres nye slasherkomedie, ‘Totally Killer’.
Den unge Jamie (Kiernan Shipka) vil ud og fejre halloween med sine venner, hvilket hendes mor Pam (Julie Bowen) er meget imod, da tre af hendes venner blev myrdet brutalt 35 år forinden af den ækle ’Sweet Sixteen Killer’.
Jamie har ikke meget tilovers for sin mors advarsler, men befinder pludselig sig selv ansigt til ansigt med den maskeklædte morder. Ved et uheld transporteres Jamie tilbage til 1987, hvor hun slår sig sammen med sin mor i fortiden (Olivia Holt) for at stoppe mordene fra at finde sted, samtidig med at hun manøvrerer i den vilde tid, som 80’erne var.
Svenskerne kan også give et komisk twist på gysergenren, som de viser med ‘The Conference’, der er baseret på bogen af samme navn af forfatteren Mats Strandberg.
En gruppe kolleger tager på konference i en afsides hytte, hvor dagsordenen består af peptalks, idéudvikling og en masse teambuilding. Stemningen vender sig dog, da anklager om korruption begynder at svirre.
Værst af alt bliver det dog efter mørkets frembrud, hvor en maskeret person er klar med en makaber fyringsrunde. På denne arbejdsplads er der ingen gyldne håndtryk, kun blodige.
Fra det varme Spanien kan du gælde dig til ‘Sister Death’, hvor det religiøse er i fokus.
I den lille by Narcisa i efterkrigstidens Spanien ankommer en ung kvinde med overnaturlige kræfter til et gammelt kloster, der er blevet omdannet til en skole for piger, for at undervise.
Mærkelige hændelser begynder dog at finde sted i de gamle korridorer, der får en mere og mere forstyrrende fornemmelse over sig. Det leder vores helt til at trække i en tråd, der åbner døre, som gemmer på klosterets mange skeletter. Hemmeligheder, der stadig hjemsøger beboerne i nutiden.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Jeg skulle virkelig styre min købelyst, da Helle Thygesen tidligere på ugen satte dette Jean Messagier-værk til salg. Desværre (eller måske heldigvis for mit kontoudtog) var der en anden, der var hurtigere. Det ville ellers have klædt min lejlighed.
Ja, for det valgte Daniel Rye. I weekenden sal jeg lytte til Lærke Kløvedals podcast 'Det sidste måltid' med netop Daniel Rye, der igennem 13 måneder sad tilfangetaget i Syrien. Menu: vand, leverpostej og noget man kan blive fuld af.
Der var vist ingen tvivl om, at Miu Miu (på catwalken under Paris Fashion Week) sendte et lille nik til afdøde Jane Birkin og måden hun brugte og stylede tasken, Hermès opkaldte efter hende på (google hvis du ikke ved, hvad jeg mener). Sådan her vil jeg gerne se ud til spring/summer 2024.
Foto: Sidsel Alling
Caché
Jeg brugte sidste weekend i byernes by, Paris, og var bl.a. en tur på Caché, som har stået på min ønskeliste længe. Så godt! Kan klart anbefale den samt Derrière, hvis du planlægger en tur.
Caché: 13 Villa Riberolle, 75020 Paris.
Derrière: 69 Rue des Gravilliers, 75003 Paris.
3
Hot, hot, hot
I Paris så jeg også Manu Ateliers nye 'Almond Toe Sandals in Black High Gloss' i levende live. Helt seriøst den mest sexede sko, jeg længe har set. Gad godt trisse rundt i den (OK, vil nok helst sidde ned) tilsat et par klassiske blå Levi's-jeans.
I denne weekend popper The Set (med de to tidligere Michelin-kokke Mathias Holt og Kenneth Wexiø i spidsen) op i ÅBENs lokaler i kødbyen. Jeg har været et smut forbi og vil anbefale dig at gøre det samme. Og ikke mindst at bestille naanbrødet med lam samt jomfruhummerretten. ÅBEN x The Set popper op i uge 40 og igen i 44-46.
Der er et nyt smykkebrand på trapperne, og det er megacute. Hold øje med Mashi, der laver delikate smykker af forskellige sten med små diamantvedhæng. Produceres i Ukraine.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Så meget har Beyoncés netop afsluttede Renaissance World Tour tjent til den amerikanske økonomi. Og det er cirka lige så meget som hele OL genererede i Beijing i 2008.
Sammen med Taylor Swift er hun en af de kvindelige kunstnere, der i disse år med sin enorme succes har stor betydning for verdensøkonomien.
Men det er ikke kun vilde tal det hele.
Som altid, når Queen B kaster sig over noget, bliver det til et kæmpe kulturelt fænomen, og hendes netop afsluttede turné er ingen undtagelse.
Folk valfartede fra alle verdenshjørner for at komme til hendes shows, og nogle tog endda til flere koncerter og sammenlignede setlister og tøjvalg. Internettet var i månedsvis oversvømmet med videoer og billeder fra hendes koncerter, og produkter, hun anvendte på turnéen, var ved at blive udsolgt.
Som kronen på værket blev sølv og rhinsten efterhånden symboler på turnéen på samme måde som globale brands, der er genkendelige og associeres med ét bestemt firma.
Og det blev i den grad manifesteret til hendes koncert i Las Vegas i slutningen af august.
Her troppede publikum op klædt i sølv fra top til tå efter ønske fra Beyoncé, som nogle dage forinden havde lagt en story på sin Instagram, hvor hun bad folk om at møde op i sølv til de resterende koncerter i turnérækken.
“Vi vil være en glitrende menneskelig diskokugle hver nat”, skrev hun.
Men det var ikke kun publikum, der levede op til dresscoden. Også the Queen herself afsluttede koncerterne med en ekstravagant finale, hvor hun kom ridende på en krystalhest gennem en storm af sølvfarvet konfetti.
Og showet imponerede ikke fru hvem som helst. Selveste Oprah Winfrey lagde vejen forbi et af Beyoncés shows, hvor hun efterfølgende delte en video på Instagram.
“Jeg følte ærefrygt… det er det mest ekstraordinære, jeg nogensinde har set”, sagde hun.
Oprah er langt fra den eneste kendte, der ikke ville misse chancen for at se Beyoncé udfolde sig på scenen.
Også kendte som Pharrel Williams, Kelly Rowland, Dua Lipa, Prins Harry og Meghan Markle, Shakira og visepræsident Kamala Harris lagde vejen forbi.
Den artikel blev først bragt på femina update.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Det er ikke hver dag, man hører ordet hekse udtrykt som inspirationskilde for en chefdesigner.
Og da slet ikke for et af verdens mest traditionsrige modehuse.
Alligevel var det, hvad Christian Diors chefdesigner Maria Grazia Chiuri tilskrev sin inspiration til sin SS24-kollektion, der netop er blevet præsenteret på modeugen i Paris.
Tirsdag sidste uge åbnede Dior ballet for modeugen med et show sat i kulsort kulisse. Kun oplyst sparsomt af neonfarvede billboards i pink og gul skabte det en kitschet kontrast til den mørke æstetik, som Maria Grazia Chiuri bannerførte på catwalken.
I en monokrom farvepalette af overvejende sort og hvid, sendte hun sine modeller ned af catwalken i gevandter, hvor blonder, lange skørter og overjordiske symboler sendte nik til hekses magiske og okkulte symbolisme.
Foto: Launchmetrics
Christian Dior SS24.
Foto: Launchmetrics
Christian Dior SS24.
Dette blev ikke mindst understreget af kollektions tilbehør med choker-halskæder og den gotiske makeup, der var lagt på modellerne. Her fik de usminkede ansigter følgeskab af en sort læbestift.
Foto: Launchmetrics
Christian Dior SS24.
Kun lagt på indersiden af læberne, hviskede læbestiften om en mystik, som vi kender den fra fiktionens hekse à la den fiktive figur Wednesday Addams.
Foto: Netflix
Wednesday Addams i Netflix-serien 'Wednesday'.
Hekse er defineret som en klog kone, der lever i pagt med naturen. Ofte bosat ude i skoven praktiserer hun trolddom – og magi. Sidstnævnte ofte af den sorte slags, hvor eventyr, litteratur og film i århundreder har dæmoniseret figuren, der har rod i både mytologi og virkelighed.
Et dystert kapitel i den virkelige historie om hekse er da også, da man i 1500-tallet tværs over Europa brændte kvinder på bålet med – ofte usande – påstande om, at de udøvede en dæmonisk sort magi.
Det er dermed også i høj grad et ønske om at udfordre et stereotypt kvindebillede, der ofte svinger mellem yderpoler af den farlige femme-fatale og den uskyldige femme-fragile. Dette understregede Dior-showets billboards med slagord som ’Not Her’ og ’Your body is political’ dermed også.
Foto: Launchmetrics
Christian Dior SS24.
Også i tøjet kunne det brede kvindeideal for heksen spores, hvor Dior også sendte hvide blondekjoler, der adskilte sig fra det gotiske med en mere bohemeinspireret æstetik.
Foto: Launchmetrics
Christian Dior SS24.
Og selv om heksetrenden absolut ikke er ny i hverken catwalk eller kultur som hele, så taler Diors kollektion ind i en ny nuancering af inspirationen af hekse i moden.
For her er det ikke længere blot den farlige heks, der dyrkes.
På TikTok vinder undergenren #hippiewitch frem, der i skrivende stund har 7 millioner visninger. Her bannerføres en mere romantisk version af hekseæstestikken, der smelter det gotiske univers fra heksen sammen med den idylliske cottagecore. Tænk 70’er-ikoner Stevie Nicks, der sine flagrende kjoler, messy har og statement accessoires emmer af en både mytisk og kraftfuld skikkelse nært beslægtet til, hvad vi tilskriver heksen.
Samtidig lever det atter side om side med den gotiske heks, som også var at spotte på andre catwalks i år. Til FW23-modeugen viste Elie Saab tunge velourrober med kapper, men Rodarte gik planken ud med en heksestemning, der gav vibes af Tim Burtons film.
Foto: Launchmetrics
Elie Saab FW23.
Foto: Launchmetrics
Rodarte FW23.
Der er dermed grobund for, at vi i det kommende modebillede vil se langt flere versioneringer af den såkaldte hekseæstetik. Og det falder ikke overraskende på en tid, hvor hekse igen oplever momentum i kulturen.
Herhjemme er den danske forfatter Olga Ravn aktuel med romanen ’Voksbarnet’, der optrævler datidens hekseprocesser. Tidligere på året var forfatteren, der selv har en årelang interesse for netop hekse, også med til opsætningen af forestillingen ’HEX!’ på Det Kgl. Teater, der kredsede om samme tematik.
Og selv om det for mange måske nok ville være at tage munden for fuld, kan man jo passende starte med at flirte med en æstetik, der altså nu favner langt bredere end den gotiske æstetik af heksen.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Hun har blandt andet været i spidsen hos modehuse som Calvin Klein og Chloé, og stod i 2018 som chefdesigner for Givenchy bag Meghan Markles kendte brudekjole, da hun blev gift med prins Harry.
Designeren forlod i 2020 jobbet hos Givenchy, og er nu aktuel med sin første kollektion siden, som er et samarbejde for Uniqlo og derfor har fået navnet Uniqlo: C. En kollektion, der har fået flere til at spærre øjnene op, for det er bestemt ikke hvem som helst, den erfarne designer har sat sine fødder hos.
Fra Calvin Klein til Tom Ford over i Chloé og Givenchy, så har designeren haft fingrene ned i lidt af hvert hos de forskellige modehuse, der med hvert sit fokus har givet Clare Waight Keller et væld af forskellige perspektiver at arbejde med som designer.
Foto: Francois Guillot/AFP/Ritzau Scanpix
Clare Waight Kellerr til Givenchy AW18
“Jeg har taget forskellige ting med fra forskellige arbejdspladser gennem min karriere. For eksempel hvordan de arbejdede, eller hvad de fokuserede på. Hos Ralph Lauren var det meget skræddersyede detaljer og tekstiler. Hos Tom Ford var det silhuetter og styling. Hos Calvin Klein drejede det sig meget om marketing og brandets overordnede identitet”.
“Siden da, da jeg blev kreativ direktør for Pringle, handlede det meget om at sætte sig ind i betydningen af husets arv. Hos Chloe var det femininitet, mens det hos Givenchy var couture. Så hvert modehus havde ligesom hvert deres element, som jeg kunne tage med mig videre “
“Så det har givet mig mange færdigheder og perspektiver. Jeg har altid godt kunne lide tanken om at kunne forandre mig og udfordre mig selv, og det her projekt er en del af den rejse, hvor jeg igen lærer noget nyt.”
Foto: Launchmetrics/Spotlight
Clare Waights Keller for Chloé SS17
Og når man som Clare Waight Keller går fra luksuriøse modehuse til mere tilgængelig high street-mode, er forskellighederne mellem de to verdener til at tage og føle på. Det har derfor også gjort sig gældende for den nye kollektion for Uniqlo, der er lavet til at kunne blive brugt i hele verden. Men designerens egen identitet er alligevel tydelig i Uniqlo-kollektionen.
“I stedet for at arbejde meget begrænset med design, som når man arbejder i luksus, så har jeg her kunnet arbejde meget bredere med en kollektion. Også i forhold til at den skal kunne fungere over hele verden. Derfor er materialerne også meget lette, så man kan style det lag på lag. Så hvis du er i Asien, hvor det mange steder er varmt og fugtigt eller i England, hvor det er hundekoldt, så er der forskellige muligheder i den her kollektion. Så den kan ændre sig alt efter sæson og sted.”
Foto: PR
Clare Waights Kellers kollektion for Uniqlo
Det er ikke bare stilen og materialerne, der for Clare Waight Keller gør Uniqlo: C-kollektionen alsidig. Også farverne, der spænder fra helt neutrale toner til friske, sommerlige nuancer, har en vigtig rolle at spille i samarbejdet.
“Farverne var for mig en vigtig historie i den her kollektion. En del af mit designsprog er at arbejde med farver, så det er et virkelig vigtigt udtryk at give en kollektion. Hele tanken om, at du kan gå fra mørke farver som sort og grå ind i de varmere toner, der kan tage dig gennem vinteren og til sidst gå ind i de lysere farver med creme og gul. Jeg elsker idéen om, at én kollektion kan være med dig gennem hele året. Det handler meget om tidløs kvalitet.”
Mens samarbejdet kun indebærer en enkelt kollektion for nu, kan man allerede se frem mod mere fra den britiske designer hos den japanske high street-kæde.
Foto: PR
Clare Waights Kellers kollektion for Uniqlo
“Jeg har allerede lavet min anden kollektion for den kommende sæson. Her til den første kollektion havde jeg meget fokus på garderobeklassikere, men nu kan jeg dykke lidt dybere ned og forsøge at udvikle egne materialer.”
Men om designeren på et tidspunkt springer ud med eget brand, er dog ikke helt lige så nemt at sige noget om – endnu.
“Tanken om at starte mit eget brand har selvfølgelig været der, men for tiden er jeg meget fokuseret på samarbejdet med Uniqlo. Men jeg vil ikke afvise det.”
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Egentlig var det slet ikke tanken, at Coco O. seneste soloalbum skulle være så personligt, som det er blevet. Den 36-årige sangerinde har et langt og stjernespækket generalieblad bag sig som blandt andet den ene halvdel af musikduoen Quadron.
Nu er hun aktuel med sit andet soloalbum. ’Sharing is Caring ’, der udkom d. 15. september. Et album, der tager livtag med emner som relationer, kærlighed og børn. Livet som en kvinde i 30’erne. Og et liv, der er Cocos eget.
”På det her album havde jeg egentlig lyst til at skabe nogle tekster væk fra mig selv. Være mere poetisk og billedlig”, siger Coco O.
At udfaldet så alligevel blev en lyrik, der rammer så tæt på hjem, som den kan komme, skyldes, at sangerinden ser mest nerve i netop det autentiske.
”Jeg bliver selv mest draget af det personlige. Når folk fortæller en biografisk historie. Der bliver skabt så meget nyt hele tiden af både bøger, kunst og musik, og der mangler jo ikke rigtig noget. Derfor har jeg også brug for at formulere for mig selv præcist, hvad jeg vil med min kunst og hvordan jeg bruger mig selv bedst. Det betyder også at jeg ikke vil moralisere eller have en løftet pegefinger i mine tekster. Jeg vil udlægge tingene, som de er, og det, jeg oplever lige nu,” siger Coco O.
Foto: Dennis Morton
En mere stilbevidst 2’er
Sangerinden tænker længe og fyldestgørende, inden hun svarer. På den måde legemliggør hun også netop den sjælefulde og underspillede RnB, hun er så kendt for.
I 2017 vendte sangerinden hjem til Danmark for at tage hul på en solokarriere. Bag sig lagde hun en musikkarriere i L.A., hvor hun blandt andet havde samarbejdet med nogle af branchen allertungeste navne som Tyler The Creator og Kendrick Lamar. Debuten som soloartist kom med albummet ‘It’s a Process’, der udkom i 2021.
Albummet var – som navnet antyder – en proces på vej til at skabe sin egen karriere på egne meritter. Langt fra både musikarven i Quadron og karrieren i USA. Og nu følger andet album som næste skud på stammen i netop den proces. Og her er sangerinden med egne ord blevet mere stilbevidst.
Coco O.
Født i 1987 med det borgerlige navn Coco Maja Hastrup Karshøj.
Brød igennem som en del af duoen Quadron med Robin Hannibal. De udgav to anmelderroste albummer, Quadron (2010) og Avalanche (2013) med hits som ‘Hey Love’ og ‘Slippin’.
Succesen førte dem til USA, hvor de i L.A. arbejdede med stjernenavne som Pharrell Williams, Tyler The Creator og Kendrick Lamar.
Gik i 2021 solo med debutalbummet ‘It’s a Process’ og er nu aktuel med albummet ‘Sharing is Caring’, der udkom d. 15. september 2023.
Er vokset op i København. Har gået på Bernadotteskolen, efterskole og Det frie Gymnasium.
Bor på Christianshavn.
”Min første plade var et produkt, som jeg følte, at jeg skyldte min karriere. Det handlede om, at jeg følte jeg skulle bevise mit værd som soloartist. På den nye plade har jeg fået mere ro og overskud til at finde ud af, hvordan man færdiggør et produkt,” fortæller sangerinden, der, i samarbejde med produceren August Rosenbaum, også selv har stået for både at producere og markedsføre sin seneste plade.
Opgør med den kønnede samtale om børn
Det er dermed også et i høj grad stort aftryk af sangerinden selv, der er inde over alle afkroge af albummets tilblivelse. Og måske netop af den grund faldt det også naturligt, at tekstdelen skulle kredse om Coco O.s eget liv, der er en åbenhjertet fortælling om livserfaringer i realtid.
Og her løber især spørgsmålet om børn og moderskabet som en rød tråd. Og i særlig grad, hvordan dets lange fangearme griber ind i alt fra venskaber til parforhold. I linjer som ’My Bodys getting older/I cannot waste my time” reflekterer nummeret ’Someone Younger’ over, hvad det vil sige at date en yngre mand, når man selv kan høre det biologiske ur tikke. Og på numre som ’To a Friend’ udlægges den bittersøde erfaring i ”at miste” en veninde til livet som mor.
”Min første plade var et produkt, som jeg følte, at jeg skyldte min karriere. Det handlede om, at jeg følte jeg skulle bevise mit værd som soloartist. På den nye plade har jeg fået mere ro og overskud til at finde ud af, hvordan man færdiggør et produkt.”
At det særligt blev denne indgangsvinkel, der farver mange af sangene, er et ambivalent afsæt for sangerinden. For hun tager gerne snakken, som samfundet i høj grad er interesseret i at tage med alle kvinder i 30’erne. Men vil gøre det langt væk fra de klichéfyldte stigmaer. For de har det med at stramme for nogle kunstneriske årer, fortæller sangerinden.
”Ofte bliver kvinder elimineret til, at det er det, de fokuserer på. Det bliver hurtigt meget kønnet og en latterliggørelse af kvinden, at nå ja; du vil jo bare have børn. På samme måde oplever jeg lidt en internaliseret sexisme i forhold til det at være kvinde i musikbranchen, hvor jeg længe har været bange for, om det at blive mor ville betyde en ende på min karriere. Du ser jo også en kæmpe kløft i kvindelige artister i 30’erne og 40’erne, og det synes jeg er skræmmende”, siger Coco O.
Foto: Dennis Morton
Ønsket om at blive mor
At det så alligevel har fået så meget vokalplads på hendes seneste album skyldes, at det jo er noget, der fylder, medgiver hun.
”Det er klichéfyldt at sige, men der sker bare noget i 30’erne, hvor børn bliver en altoverskyggende faktor i både ens relationer, men også noget, som man selv bliver tvunget til at tage stilling til”, siger Coco O.
Sangerinden synger da også åbent om, at hendes eget ønske selv er at blive mor. Det understreger især sangen ’Fertile Feelings’, hvor der bliver delt ud af de helt nære erfaringer med at forsøge at blive gravid.
Her lyder et vers i sangen:
“A year has gone by trying / But still nothing’s happening / Every month hoping / So disappointing / When the cycle’s cover / We gonna start all over again”
Tager samtalen på sine egne præmisser
Altså hyperpersonlige linjer som viser, at Coco O. er parat til at blotlægge livet på de indre linjer i langt højere grad end før. Alligevel insisterer hun på at gøre det på sine egne præmisser, understreger hun.
”Egentlig synes jeg ikke, at spørgsmålet om, hvorvidt jeg vil være mor er så vanvittigt interessant. Jo, det vil jeg gerne, og det synger jeg også meget ærligt på min plade. Men jeg vil bevæge mig væk fra de bestemte bokse og kategorier, som vi så tit snakker om det her emne ud fra.”
“Jeg vil bevæge mig væk fra de bestemte bokse og kategorier, som vi så tit snakker om det her emne ud fra.”
Derfor er de tunge emner, som pladen omhandler, også forsøgt at blive udlagt medmindre patos, end hvad man ellers ser. Og her er håbet at normalisere samtalen mere, forklarer sangerinden.
”Nummeret ’Fertile Feelings’ skulle ikke være endnu en sad song, om det svære i at blive gravid eller ’nu er jeg ked af det’. Derfor har jeg også puttet den ned i et klassisk RnB-format med håbet om at normalisere samtalen en smule. For det er et emne vi burde kunne tale mere naturligt om – som for eksempel menstruation eller den kvindelige orgasme,” siger Coco O.
Foto: Dennis Morton
Vil skabe forandring indefra
Og her bevæger vi os også ind på noget helt centralt i Coco O.’s metier for at være en kvindelig kunstner. For hun vil gerne skabe noget forandring indefra i sin egen branche. Derfor taler hun også langt hellere om produktionssiden af hendes seneste album.
”Ofte bliver kvinder elimineret til, at det er det, de fokuserer på. Det bliver hurtigt meget kønnet og en latterliggørelse af kvinden, at nå ja; du vil jo bare have børn. ”
”Jeg har valgt at skrive om det at blive mor og moderskabet i min tekster, men det er kun en meget lille del af en plade, som jeg har brugt et år på at lave. Her har jeg både ageret producer, manager og stået for al marketing selv. Nogle gange kan det billede, der bliver tegnet af kvinder være, at det er det eneste vi går og tænker på det her med moderskabet. Og det fylder jo meget i sagens natur, fordi det er biologisk, men der er jo også meget andet, der fylder”, siger Coco O.
Håber på at producere
Hun håber dermed også, at hendes fremtidige karriere byder på en ny hat som producer af andre kunstneres musik. Et arbejde, der i dag i overvejende grad bliver udført af mænd.
”Der har længe været en tradition for, at kvindelige musikere ofte er blevet negligeret til at være vokalister og tekstskrivere, der bare skulle stå i front og synge om følelser. Men der går jo et kæmpe arbejde bagud med blandt andet at producere, som tit udføres af mænd og måske derfor også er omgivet af en helt anden respekt – det er en stor ubalance i branchen”, siger Coco O.
Hun ser heldigvis en udvikling i den rigtige retning, hvor flere kvindelige musikere ønsker at være med hele vejen i den musikalske proces – også som producer. En udvikling, hun selv i høj grad planlægger at være en del af.
Forude ligger første liveoptræden med hendes nye plade og dernæst nye projekter. Præcist hvad dette indebærer kan Coco O. ikke løfte sløret for, men hun slår dog fast, at hun er spændt på, hvad der kommer.
”Jeg føler, at jeg står på tærsklen til noget nyt. Som en, der er i gang med at tage ejerskab for min egen karriere,” siger Coco O.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
