Krøllet hår vil aldrig gå af mode – uanset om det er de klassiske Hollywood-bølger eller strandkrøllerne. Men det er ikke altid nemt at finde vej i junglen af krøllejern.
Hvad er f.eks. forskellen på en tang og et krøllejern med klips? Og hvilken variant passer til dit hår?
Her guider vi dig igennem de mest almindelige spørgsmål – og lister favoritterne i alle kategorier.
Bedst i test krøllejern – hele toplisten
Scroll længere ned for at læse længere anmeldelser om produkterne.
Her er krøllejernet til dig, der nemt og hurtigt vil skabe flotte bølger, der holder længe. Curve Soft Curl Tong er Ghd’s bedst sælgende krøllejern og er velegnet til både begyndere og professionelle.
Krøllejernet varmer hurtigt op, har en cylinder på 32 mm og en keramisk overfladebelægning, som normalt er mere skånsom mod håret end titanium. Som alle Ghd’s stylingprodukter har krøllejernet også en varmeindstilling på 185 grader, hvilket siges at være den optimale varme, så håret ikke bliver slidt mere end nødvendigt.
Klipsen holder håret på plads, hvilket gør stylingen lettere (og mindsker risikoen for, at du brænder fingrene), og dens bløde kanter gør, at håret ikke bliver “hakket”, når det bliver krøllet. Krøllejernet har desuden en lang ledning. Det kan virke ligegyldigt, men for dem, der ikke har stikkontakter på badeværelset, er det et must.
Bedste krøllejern til mindre krøller, Rose Quartz Conical Wand fra Babyliss
Foretrækker du mindre og mere kompakte krøller, skal du række ud efter Rose Quartz Conical Wand-krøllejernet fra Babyliss. Udover at du kan få krøllejernet til en overkommelig pris, så er det også meget nemt at arbejde med.
Det varmer hurtigt op og har seks varmeindstillinger (160-210 grader) og skaber rigtig god volumen – bare vær forsigtig, når du reder krøllerne ud. For ikke at risikere at ødelægge krøllerne, kan du bruge en bredtandet kam, der adskiller krøllerne uden at ødelægge dem.
Bedste kegleformede krøllejern, PRO-Luxe 25-38 mm Wand fra Remington
Med PRO-Luxe 25 mm Wand er det muligt at skabe både strandbølger og mere elegante bølger. Krøllejernet har en bredde på 25-38 mm, kommer med en handske (som er god, hvis du ikke vil brænde fingerspidserne), har en god pris og giver desuden håret en flot glans.
Krøllejernet har ogsåen grip tech-teknologi, som skal forhindre håret i at glide af tangen. Der er fem varmeindstillinger, hvoraf den ene er på 185 grader for at reducere slid på håret.
Bedste krøllejern uden ledning, Cordless Wand fra BaByliss
Da man ikke troede, at krøllejern kunne blive mere højteknologiske, kom de trådløse varianter og revolutionerede hårmarkedet. Hårgiganten Babyliss var også hurtigt med på trenden med krøllejernet Cordless Wand 9000.
Krøllejernet giver ikke kun fantastiske krøller, der holder hele dagen, det er også perfekt at have med på ferien eller i håndtasken. Det tager tre timer at oplade krøllejernet, og så kan du style håret i 40 minutter. Krøllejernet vejer lidt mere end klassiske krøllejern, men er nemt at arbejde med, fordi der ikke er nogen ledning i vejen.
Bedste krøllejern til legende krøller, ROD Curling Iron vs10 fra HH Simonsen
ROD krøllejern vs10 fra HH Simonsen har et spændende design, der skaber lige så spændende krøller. Håret snos nemt om krøllejernet, og de små bobler på krøllejernet gør resultatet mere legende. Vil du have mindre og mere kompakte krøller, så tag en mindre hårtot, og sno den stramt rundt om tangen, men ønsker du i stedet lidt større bølger, så lav et større mellemrum.
Krøllejernet er nemt at holde i hånden, har touchskærm og kan indstilles mellem 110 og 120 grader.
Hvordan du krøller dit hår, afhænger af det resultat, du ønsker. Start altid med at dele håret op i sektioner og påfør varmebeskyttelse for ikke at risikere at skade håret og ødelægge din hårfarve.
Resultatet på dine krøller afhænger af, hvordan du holder tangen.
Vil du have klassiske Hollywood-krøller, så sno håret rundt om tangen, og hold krøllejernet lodret i et par sekunder, så krøllerne når at danne sig. Slip derefter håret og lad det køle af, inden du forsigtigt børster det ud.
Hvis du ønsker, at krøllerne skal formes væk fra ansigtet, skal du placere tangen over håret. Hvis du i stedet vil have håret til at bøje indad, placerer du tangen under hårtotten, mellem håret og hovedet.
Hvilket krøllejern skal jeg vælge?
Der findes flere forskellige varianter af krøllejern: Tang, krøllejern med klemmer, ovale krøllejern og kegleformede krøllejern.
Det klassiske krøllejern med klemme er fremragende, hvis du er begynder, fordi du ikke risikerer at brænde fingrene.
Krøllejernet med klemmer skaber mere klassiske, store krøller, mens en tang gør det muligt at være mere legesyg i valg af krøller.
Krøllejern uden clips gør det lidt sværere at krølle hårets spidser.
Foto: Bryndis Thorsteinsdottir
Hvilken størrelse krøllejern skal jeg have?
Et tykkere krøllejern giver større krøller, mens et smallere krøllejern giver mindre og mere kompakte krøller.
Har du kort hår, kan det være svært at krølle håret med et meget tykt krøllejern, der er beregnet til at skabe store krøller.
Hvis der er ét afsnit, de fleste husker fra ’Sex and the City’ er det nok det, hvor Mr. Big forærer Carrie en svaneformet, krystalbesat Judith Leiber-taske, og Carrie – som hadede tasken – i afmagt siger ’Jeg elsker dig’ i stedet for ’tak’.
Siden det specifikke afsnit har de ellers svært populære Leiber-tasker i form af alt fra egern til pomfritter og bygningsværker haft et blakket ry, udelukkende qua Carries kategorisering af clutchen som ’just wrong’.
Men brandet – og de glimrende, formgivne tasker – har dog overlevet, og det endda i bedste velgående, og tæller utallige prominente og dedikerede fans verden over; herunder Kardashian-familien, der tilmed har lavet en hel kollektion for Judith Leiber, og dermed tydeligvis ikke giver meget for, om et fiktivt stilikon dømte tasken helt ude i 1999.
Og vi så da også, at Carrie Bradshaw selv overgav sig som Leiber-konvertit; først i ’Sex and the City the Movie 1’, hvor hun har en Eiffel-tårnformet udgave med sig, da hun og Mr. Big kigger på lejlighed, og senere i spinoff serien ’…And Just Like That’, hvor hun ender med at bringe den afdøde Mr. Bigs aske til Paris i intet mindre end selv samme Judith Leiber clutch, som hun havde med på husjagt på Park Avenue i filmen. Teatralsk detalje.
Og om det er dét afsnit, der har skabt ringe i vandet, eller om det blot er endnu et eksempel på Y2K-tendenser, der finder vej til 2023 igen, er ikke til at vide.
Men faktum er, at de Judith Leiber-inspirerede clutches var at spotte på flere af de internationale catwalks, da AW23-kollektionerne blev præsenteret.
Hos det franske brand GCDS dukkede de krystalbesatte håndtasker op i form af sølvfarvede Hello Kitty-agtige kattehoveder, mens Balmain sendte æbleformede krystaltasker ned af deres catwalk. Og også i New York, hvor det lidt pudsige brand Collina Strada hører hjemme, var der hvide krystalkaniner i hænderne på modeller.
Foto: Mega
GCDS AW23
Foto: Mega
Balmain AW23
Foto: Mega
Collina Strada AW23
Så, det tog måske 20 plus år, men krystaltaskerne, som alle elskede at hade efter Carrie Bradshaws hårde dom, er altså in igen.
Holistisk terapeut Sahar Mohajer, der er indehaver af klinikken Sahar’s, som ligger i indre København, har ry for nærmest at have magiske hænder, når hun laver krops- og ansigtsbehandlinger. Vi besøgte hende for at se, hvad hun behandler sig selv med.
Hvordan opstod din interesse for skønhed?
Oprindeligt læste jeg sprog på universitetet og ville være tolk. Da jeg var færdiguddannet, tog jeg en måned til London, og her gik det op for mig, at det ikke var sprog, jeg ville arbejde med. Jeg vidste faktisk ikke, hvad jeg ville, men jeg vidste, at jeg ville arbejde med mennesker. Jeg har altid været god til at lægge makeup og give massage. Folks reaktion var: ”dine hænder er magiske”. Jeg tænkte, de sagde det, fordi de bare ville have mere massage. Jeg endte med at vælge at tage en uddannelse på kosmetologskolen Cidesco. Senere har jeg videreuddannet mig inden for bl.a. kraniosakral-terapi.
Hvilket produkt har fulgt dig flest år?
Avedas ’Foot Relief’-fodcreme har fulgt mig mange år. Den virker opfriskende og eksfolierende. Man får virkelig superbløde fødder af den, og selv efter en hel dag i sko, føles fødderne friske. Jeg bruger den hver morgen, efter jeg har været i bad.
Hvad var det første produkt, du købte?
Det var en stift fra Clearasil, der udtørrede mine bumser. I dag ved man jo, at det er det værste, man kan gøre.
Hvad er det bedste, du har gjort for din hud?
Jeg har altid brugt naturlig hudpleje. Men vigtigheden af at bruge A-vitamin har gjort en stor forskel på min hud. Jeg bruger cremer med A-vitamin som sidste lag i min hudplejerutine og jeg veksler mellem ’Ansigtscremen’ fra Beautyspace og Environs ’Avst Moisturiser 3’.
Hvad har været den største hudplejemæssige øjenåbner for dig?
A-vitamin! Det gik virkelig op for mig, at det nærmest var vigtigere end alt andet hudpleje. Jeg kunne se forskellen. Min hud er mere i balance. Den bliver fugtet indefra og har mindre tendens til rødme.
Foto: Kavian Borhani
Cremer med A-vitamin er de produkter, der har gjort størst forskel på Sahar Mohajers hud. Derfor bruger hun dem fast hver aften, som sidste lag i hudplejerutinen. Hun veksler mellem at bruge A-vitamincreme fra danske Beautyspace og sydafrikanske Environ.
Foto: Kavian Borhani
Sahar Mohajers makeuplook består fast af mascara, en let dækkende BB-cream og bronzer. Brynene fylder hun ud med en øjenskygge, og så fortæller hun, at Environs ’Vita-Peptide Eye Gel’ har mindsket hendes mørke rande så meget, at hun ikke længere bruger concealer.
Er der forskel på din hudplejerutine om vinteren og om sommeren?
Min hud er robust, men den er også sensitiv. Hvis der er produkter, jeg ikke kan tåle, slår min hud ud: Jeg får bumser, huden rødmer og føles irriteret. Jeg går højt op i at beskytte huden om vinteren, og rutinen består derfor af flere lag produkter og også gerne olie. Lige nu bruger jeg toner, øjencreme, serum, creme og olie. Olien laver jeg gerne selv. Jojobaolie som base passer godt til min hud, og så blander jeg lidt æteriske olier i, f.eks. rose, der har gode anti-ageing-egenskaber.
Foto: Kavian Borhani
Hver morgen og aften bruger Sahar Mohajer fem minutter på at massere hovedbunden med enten den elektriske børste fra Manta eller kammen i jadesten. Ikke kun for at stimulere hovedbunden, men også for at mindske spændinger, slippe bekymringer og gøre tankerne “blødere”, som hun udtrykker det.
Hvad er dit forhold til dufte?
Dufte er meget vigtige for mig. For nylig har jeg fået den naturlige duft ’Pause’ fra mærket Abel. Jeg er ikke gået i overgangsalderen endnu, men jeg ved, det skete tidligt for min mor, og at hun havde mange gener ved det. Duftnoterne i ’Pause’ virker balancerende og skulle derfor kunne gøre symptomerne mildere. Jeg elsker også Avedas ’Chakra 4’-mist, der balancerer hjertechakraet. Når vi f.eks. er stressede, så lukker vi hjertet for at beskytte os selv uden at tænke over det. Men ’Chaka 4’ balancerer og åbner hjertet.
Foto: Kavian Borhani
Duften ’Pause’ fra Abel indeholder balancerede noter, og Sahar Mohajer bruger den først og fremmest fordi hun kan lide duften, men også for at mildne de symptomer, hun forventer kommer, når overgangsalderen sætter ind. Sojavokslyset, der har fået tilsat æteriske olier, har Sahar Mohajer selv lavet, mens det er hendes veninde, keramiker Lene Nendel, der står bag krukken.
Foto: Kavian Borhani
Et gennemgående tema i Sahar Mohajers univers er balance, og det er netop hvad misten fra Aveda, der kan bruges til både hjem og krop, er med til at skabe. Masken i rosenkvarts virker bl.a. opløftende, mens øjenmasken virker beroligende.
Hvad finder man på dit natbord?
Jeg har en særlig pind, jeg bruger til at massere forskellige zoner i ansigtet. Jeg har også et redskab, som jeg kan massere mine fingre med, da jeg jo bruger dem hver dag under mine behandlinger. Man finder også englekort, som jeg trækker hver morgen. De giver mig forskellige beskeder. Det kan være en besked om, at jeg skal ud i naturen. Der ligger også sugekopper, som jeg bruger på den øverste del af ryggen, hvis jeg har spændinger. Jeg har en øjenpude, som jeg bruger om aftenen til at falde til ro eller om morgenen, hvis jeg vågner tidligt. Og så har jeg hovedbundsmassage-børster og en maske i rosenkvarts, der er kendt som en kærlighedskrystal, men også som en der giver glød og virker opløftende.
Foto: Kavian Borhani
Sahar Mohajars natbord er ikke som klassiske natborde med en håndcreme og en roman. Nej, her finder man en helt lille klinik med alt fra sugekopper og englekort til massageredskaber og æteriske olier.
Der er ikke noget nyt i, at mode er et middel til eskapisme. I århundreder har designere taget os med på rejser til opdigtede universer og brugt tøjet som transportmidlet dertil. Men denne sæson synes de for alvor at udforske futuristiske og surrealistiske paralleluniverser, hvor kun få ting er, hvad de giver sig ud for at være.
Drilske print får os til at tvivle på, om et tekstil er gennemsigtigt eller om det, vi kan se, er påtrykt. Nye materialer, faretruende silhuetter, surrealistiske accessories og dystopiske undertoner er med til at male et samlet billede af SS23-moden som kulisse til en sci-fi-fortælling, hvor karakterer fra ’Mad Max’, ’The Matrix’, ’The Tribe og ’The Hunger Games’ og ‘The Tribe’ vil falde naturligt ind.
Foto: Launchmetrics/Imaxtree
Puma SS23
En af forårets helt store modetrends, trompe l’oeil (fransk for synsbedrag, illusion), er hentet helt tilbage fra antikkens maleri – og i dag tilført udstyr og teknikker, der hører fremtiden til. Det er alt fra 3D-print, der får det til at se ud, som om man er nøgen, selvom man har tøj på, eller mere diskret, som Bottega Veneta, der ved hjælp af ultrapræcise 3D-tryk får det blødeste lammeskind til at fremstå som alt fra flannel til denim og bomuld. Eller hos Coperni, hvor en kjole bogstaveligt talt blev lavet på catwalken til deres show i Paris. Modellen Bella Hadid kom ind – kun iført trusser – og så blev hendes krop spraymalet med et flydende tekstil, der forvandlede sig til en smuk hvid kjole.
Foto: Launchmetrics/Imaxtree
Coperni SS23
En leg med proportioner er signatur for Loewe og creative director Jonathan Anderson, der i de seneste kollektioner har leget med grænserne mellem ægte og kunstigt. Denne sæson med en enkel printet t-shirt med grafiske sorte frossede ’pixels’ mikset med khaki-bukser i et sløret og pixeleret print. Trompe l’oeil for det 22. århundrede! Alle, der så showet på deres mobil, kunne ikke andet end at tænke skærmopløsningen på deres devices var gået i hak, da modellerne passerede forbi. Designerne har med andre ord for alvor trukket grænserne mellem virkelighed og fantasi og gjort moden til noget, der er meget mere end påklædning.
Foto: Launchmetrics/Imaxtree
Loewe SS23
En forvrænget virkelighed
Selvom vi i dag har tekniske muligheder, man ikke havde før i tiden, så er trompe l’oeil som sagt ikke et nyt påfund. Surrealistiske kunstnere som André Bréton, Salvadore Dalí, René Magritte og Joan Miró samt modeskaberen Elsa Schiaparelli har alle været banebrydende i arbejdet med dobbeltbilleder og synsbedrag. Surrealismen udsprang på den franske eksperimenterende litteratur- og kunstscene i 1920ernes Paris – i kølvandet på 1. Verdenskrig og den spanske syge.
I 1927 bragte Schiaparelli surrealismen ind i den parisiske mode med sweatre, jakker og kjoler i trompe l’oeil-design og senere også den berømte ’Lobster Dress’ inspireret af Dalí og trykt på silkeorganza, ’Shoe Hat’ – en hat i form af en højhælet sko. Og ’Skeleton Dress’, der udforsker den menneskelige skeletform.
I 60’erne og 70’erne, hvor der var krig i Vietnam samt kold krig mellem Øst og Vest var der også behov for eskapisme, og designeren Geoffrey Beene førte trompe l’oeil-moden videre.
Jean Paul Gaultier benyttede sig også af det visuelle bedrag i 90’erne, hvor han blev kendt for at trykke nøgne kroppe på sit tøj, men hans eskapistiske mesterværk var dog hans Cyber Collection fra 1995, hvor polkaprikkede bodysuits i varierende former og udtryk var som taget ud af ’The Matrix’ og ’Mad Max’ i en dystopisk fremtidstolkning.
Med fortidens reaktionsmønstre in mente, er det ikke svært at regne ud, hvorfor vi nu igen ser forvrængede silhuetter, surrealistiske detaljer og futuristiske beklædningsgenstande, som synes at høre til i et højere luftlag. Ikke nok med at en global pandemi (som stadig truer) har vendt op og ned på måden, vi lever på, der er også krig i Europa, energikrise, inflation og et potentielt økonomisk kollaps, der synes mere sandsynligt end usandsynligt. Med andre ord: der er mange grunde til at ønske, at man hørte til i en anden verden, og det er netop det, vi ser i moden netop nu.
Intergalaktisk stjernekrig
Knap 100 år efter surrealismens fødsel, står verden nok engang med begge ben i krig og pandemi, så det er ikke mærkeligt at vi igen tager de uvirkelige tendenser til os. Shiaparelli er genopstået efter næsten 50 år i glemmebogen som en modens Fugl Føniks, og nok engang er husets originale excentriske detaljer som en gylden trækrone, der danner en kjole, eller øreformede øreringe igen at se. Designeren fik sågar i slutningen af 2022 tildelt sin helt egen udstilling i Paris med titlen `Shocking! The Surreal World Of Elsa Schiaparelli´, hvilket vidner om, at surrealismen for alvor er tilbage.
Men hvis man stadig skulle være i tvivl om, hvilken retning vinden blæser, så er det blot at kaste et blik på SS23-sæsonerne. Designerne reagerer på det, der sker omkring dem, og både Loewe, Moschino, Dolce & Gabbana, Han Kjøbenhavn, Puma, Balmain, Burberry og Thom Brown maler abstrakte billeder, der stilistisk lander et sted mellem et syretrip og post-apokalypse.
Foto: Launchmetrics/Imaxtree
Thom Browne SS23
Hos Loewes skød en gigantisk anthurium ud fra et hul midten af et enormt og klinisk hvidt rum med modeller iført den kunstigt udseende blomst i alskens størrelser som kjoleoverdele, BH’er, kjolestropper eller sko. Og hvor Loewe tidligere har leget med tyngdekraft og komisk realitetssans ved at lade alt fra neglelakker til æg og roser danne hæle på fodtøj, bar modellerne denne sæson sko, der lignede at være badet i voluminøse frynser, men som ved nærmere øjesyn var skabt af slappe balloner, mens andre bar lilla pumps, der var overdimensionerede som Andersines. Derudover overtog rullekraver hele sweatre, ærmer nåede gulvet og udskæringer på kjoler synes at falde i opadgående draperinger.
Foto: Launchmetrics/Imaxtree
Loewe SS23
Også Louis Vuittion, med Nicolas Ghesquière i front, vendte op og ned på stort og småt, så de mindste detaljer blev kollektionens største som en vrangforestilling af virkeligheden.
Modsat Loewe hørte de gigantiske detaljer som lynlåse, kraver, bælter og knapper naturligt til på tøjet, men synes at høre hjemme i en aparte drøm med uhyggelige undertoner, da de voldsomme detaljer dominerede et i øvrigt fint univers med blonder, flæser, sløjfer og små kjoler.
Foto: Launchmetrics/Imaxtree
Louis Vuitton SS23
Og de mærkelige drømmescener gik igen hos Moschino. Men her var det naivistiske bamser og badedyr, der brød grænselandet mellem voksenmode og barnlig udklædning.
Hos Balenciaga var der ikke mangel på dommedagsscenarier og dystopiske profetier. Den dystre kollektion kunne knap anes, da modellerne kæmpede sig gennem en apokalyptisk, sort mudderpøl, mens stilen hos Balmain, Dolce & Gabbana, Puma, Paco Rabanne og Han Kjøbenhavn synes at klæde folk på til intergalaktisk stjenekrig, med alt hvad det indebærer af metalskjold, beskyttelseskraver, handsker, overtræksbukser og vanvittigt fodtøj.
Særligt Han Kjøbenhavns SS23-kollektion var en stor science fiction-fortælling, hvor de læderklædte modeller fremstod som en skummel armé fra fremtiden, pansret med beskyttende metalbuer, polstrede skuldre og høje kraver. Mest fascinerede var dog de lange læder pantaboots med plateau, der synes at gøre modellernes ben unaturligt tynde. Støvlerne var nemlig endnu et eksempel på trompe l’oeil, da de var dekoreret med lange baner af spejle fra tå til knæ, som gjorde benene delvist usynlige.
Foto: Launchmetrics/Imaxtree
Han Kjøbenhavn SS23
Og det er lige netop det, der er essensen af den futuristiske mode anno 2023: Intet er, hvad det giver sig ud for, og alt er, ligesom surrealismens kunst i 1930’erne, en kommentar på det, der sker i verden omkring os.
Lige nu, er det et dystert billede, der bliver tegnet, og et gentagende spørgsmål om, hvad vi faktisk kan stole på er sandt, ægte, falsk og hvad der er ren fantasi.
Hvis du føler, din hud er mere grå og trist end nogensinde, er du ikke alene. Vores løsning? Selvbruner til kroppen. Vores tip til at få gløden til at holde? Følg op med fugtgivende creme. Hver dag.
Husk desuden at eksfoliere kroppen, før du bruger selvbruner, og sørg for at smøre kroppen ind i creme på tørre områder, inden du påfører selvbruner. Det sikrer, at farven fordeler sig jævnt og falmer naturligt.
Herunder har vi samlet10 gode selvbrunere til kroppen – i prislejet 53-890 kr.
17
Foto: PR
Virker efter 20 minutter ’Glow 20 Express Tan Mousse Body’, James Read, 200 ml, 275 kr.
Har man fulgt lidt med i den økonomiske udvikling det seneste år, er det ingen overraskelse, at den svenske krone lige nu er i rigtig lav kurs.
Og det betyder, at der er – endnu en – god grund til at tage den 30 minutters togtur over Øresund og udforske Sveriges tredjestørste by, som ud over museer, gammel arkitektur byder på flere gode spiseoplevelser – uanset hvilket tidspunkt, du lander i byen på, og sulten melder sig.
ELLEs lokale Malmö-boer guider her til de bedste spisesteder i byen.
MORGEN OG FROKOST
Vegansk og insta-worthy
Har du hang til acai-bowls med bugnede topping, lækre shakes, vafler, avocadomadder med rødbedehummus, lavendel-latte og afsindigt lækre kager – alt sammen vegansk – ja, så er det på den lille café, Farm2Table, du skal styre mod. Indretningen er hyggelig, bondsk og shabby-chic, som det forventes af en vegansk café, og maden er så farvestrålende og velpræsenteret, at du ikke kan lade være med at dokumentere den. Og når ja – alt smager himmelsk. Kom tidligt, for stedet er småt og hyppigt frekventeret af lokale, der gerne slår sig ned i timevis.
Absurd bagværk og middelhavsdelikatesser
Ruths i Malmö burde være obligatorisk for alle, der er på visit i byen. Rummet er stort og i midten findes et åbent køkken hvorfra kokkene tryller alskens lækkerier; fra vanvittige smørbagte croissanter, surdejsbrød og cremede kager (vi taler Hart standard) til mere solide frokost- og aftenretter som lammeskank med italienske linser, middelhavsinspirerede fiske- og salatanretninger og delikat charcuterie. Med andre ord: Uanset om du kommer til morgen, frokost eller aften, er det umuligt at gå sulten (eller skuffet) fra Ruths.
Asiatisk streetfood
Skal frokosten være hurtig og uformel, men ikke gå på kompromis med smagen, så læg vejen forbi Dashi. Her er japansk og vietnamesisk streetfood omdrejningspunktet, og hver dag finder du nye udgaver af bao (dampede boller med fyld), bành mì (baguette med fyld) og ramen (japansk nuddelsuppe) på menuen; altid med kød eller veganske valgmuligheder. Det er hurtigt, nemt og lækkert og smager virkelig af de varme lande – selv på kølige skandinaviske dage.
Slotslig havefest og blomsteridyl
Er du i Malmö i sommermånederne (eller blot en dag hvor vejret indbyder til en gåtur) så spadser en tur gennem Slottsparken omkring Malmö Slot. Midt i parken, lige bag slottet, ligger et stort drivhus, som er indrettet som den mest idylliske café, hvor du kan få alt fra smørrebrød til kanelbullar og kager – og naturligvis købe dig fattig i grønne planter, blomster og græskar dyrket i haven.
Slottsträdgårdens Kafé, Slottsparken (bag Malmö Slot), Malmö
Er du i byen efter ægte italiensk, skal du booke bord på Osteria di Lá på det hyggelige Davidshallstorg. Her bliver der råbt italienske kommandoer fra indgangen til det semiåbne køkken, solgt vin og olivenolie fra reolen bag baren og langet stenovnspizze, pastaretter og antipasti gennem lokalet. De lokale henter som takeway, mens andre slår sig ned ved de få borde til en velsmagende og uformel aften i Italiens tegn.
En særlig atmosfære
På et solrigt hjørne tæt på Malmös opera ligger en fin, skandinavisk bistro. Indretningen er lys, enkel og skandinavisk, vinduerne ud til gadehjørnet er store, og kortet er et miks af klassiske bistroretter og sæsonaktuelle nyheder, der egner sig både til en lækker hverdagsaften, en date eller middag i weekenden. Således finder du både snacks som salte mandler og oliven fra Spanien, steak tatar, muslinge chevice og lokale herligheder som sikrom på toast (Sveriges svar på stenbiderrogn) og hvide asparges, når sæsonen er til det. Og atmosfæren bliver kun bedre af stedets gode vinkort.
Drinks og fine Asian dining
Hvis du har været i en asiatisk storby som Bangkok, Singapore eller Hong Kong, eller ved hvordan de finere asiatiske steder præsenteres i metropoler som New York og London, ja, så har du et meget godt billede på, hvad du har i vente på Quan. I hjertet af Malmö finder du nemlig en af byens bedste hemmeligheder, der med sin mørke indretning og gyldene lysfald over moderne møbler med orientalske accenter er som taget ud af Hong Kong. På Quan får du moderne asiatiske klassiskere som spicy veggie tempura, gyoza, yellowfin sashimi, beef takaki og mochis til dessert – alt sammen præsenteret med æstetisk asiatisk perfektion og med eksotiske special-cocktails on the side. Prøv en Jade Sour med jasminte-sirup, citron og matcha, og vi lover dig, at dine smagsløg sender dig direkte fra Malmö til Malaysia.
Udeservering og tapasinspireret menu
Omkring Malmös svar på Torvehallerne, i et industrielt kvarter omkring havnen, finder du spisestedet Aster, hvor surdejsbrød, pluma, manchego, gougéres, endivesalat og andre spanskinspirerede tapasretter dominerer kortet, side om side med mandelkager apriskossorbet serveret med olivenolie og vin i spandevis. Det helt store trækplaster hos Aster er udeserveringen i de rå omgivelser, der på en skandinavisk solskinsdag er perfekt til at hænge ud med gode vener, god mad og god vin.
Psst… Glem ikke at lægge vejen forbi Moderna Museet i Malmö, eller gå i svensk sauna (prøv Ribersborgs Kallbadehus tæt på Turning Torso) og afslut med et dyp i Øresund.
Med over 350 millioner følgere på Instagram, er der ingen tvivl om, at Kim Kardashians garderobevalg kan have massiv indflydelse på de brands, hun viser sig i.
Derfor bliver flere af disse brands selvsagt også ekstatiske, hvis det sker – særligt, hvis der er tale om et brand, der ikke er lige så alment kendt som eksempelvis Versace eller Balenciaga, som stjernen ellers ofte ynder at ty til.
Og lige præcis dét var tilfældet i weekenden, hvor Skims-skaberen postede et billede på sin Instagram iført en oversize, blå frakke i fleece fra sin og familiens tur til Kyoto i Japan.
Den opsigtsvækkende frakke er nemlig fra det danske mærke Rains, som sidste år modtog prisen Årets Præstation ved ELLE Awards.
Jakken er fra Rains AW23-kollektion, der blev præsenteret under modeugen i Paris i januar i år. Og mens Rains særligt herhjemme er mest kendt for sine minimalistiske regnfrakker og vandtætte rygsække, så har brandet de seneste år gjort sig bemærket internationalt med mere eksperimenterende avantgarde-kreationer.
Blandt andet var mærket ikke til at komme udenom, da Prins Nikolaj i januar 2022 lukkede deres show iført en massiv lyserød frakke.
Foto: Launchmetrics/Spotlight
Rains AW23.
Så når en international kendis af Kardashian-kaliberen vælger at iføre noget fra ens brand, er det heller ikke underligt, at man selv deler billedet på sin Instagram-profil. Således delte Rains da også hurtigt Kim Kardashians billeder med jakken på deres profil.
Men det faldte bestemt ikke i god jord hos fans af det danske regntøjsmærke. I hvert fald at dømme ud fra kommentarsporet på Rains repost, hvor en horde af skuffede brugere har udtrykt deres utilfredshed over, at Rains overhovedet er glade for, at Kim Kardashian tilsyneladende er fan af deres tøj.
“Hvordan er det positivt for det elskede Rains-mærke?”, spørger en i kommentarfeltet, mens en anden mere konsekvent skriver “Nå, nu vil jeg ikke gå i jeres mærke mere. Tak!”. Mere konsekvent skriver en anden ganske simpelt med hashtagget #boycott_rains. Og det er bare få af de mange, noget hårde, kommentarer, som brandet har fået sin vej efter sit post.
De kritiske og negative reaktioner fra mærkets fans går primært på, at flere mener, at det er degraderende for Rains’ branding-værdi at omfavne Kim Kardashian som stilikon.
Lignende reaktioner kom også sidste år, da stjernen ved Met Gala 2022 ankom i Marilyn Monroes vintage kjole fra 1962. Flere mente nemlig ikke, at Kardashian var værdig nok til at bære den ikoniske kjole, selvom Kardashian om nogen har massiv indflydelse på moden.
Realitystjernen har flere gange været kritiseret for at manipulere lige lovlig meget med sine billeder, hvilket har fået flere til at storme mod hende for ikke at udvise nok ansvar overfor særligt sine yngre følgere i forbindelse med den indflydelserige position, hun har som influencer.
Det er ikke første gang, at Kardashian/Jenner-klanen tager et dansk brand til sig. Kendall Jenner har tidligere kastet sin kærlighed på både Saks Potts og (di)vision, mens Kylie Jenner har vist sig i smykker fra Maria Black og bukser fra Rotate Birger Christensen.
Hører du også til dem, der er vokset op med ’Harry Potter’-universet som fast følgesvend – først i bogform og senere i det fortryllende filmiske univers, vi du sikkert også kun trække på smilebåndet over nyheden om, at streaming-giganten HBO netop har opkøbt rettighederne til ’Harry Potter’ og planlægger en serie – en slags reboot – over det originale materiale, der skal strække sig over en 10-årig produktionsperiode.
Dermed bliver det nye, genfortolkede ’Harry Potter’-univers størrelsesmæssigt i samme kaliber som fantasy-succesen ’Game of Thrones’, som HBO også stod bag.
Serien, der skal tage udgangspunkt i det originale ’Harry Potter’-materiale, altså bøgerne, vil naturligvis have nye ansigter i hovedrollerne, eftersom Daniel Radcliffe og co., der fra 11-års-alderen portrætterede Harry, Ron, Hermione, Neville, Malfoy og alle de andre elever på skolen for hekse og troldmænd, i dag alle er langt over 30 år og derfor har overskredet de realistiske grænser for at indtage deres gamle børneroller.
Men det betyder ikke, at der ikke skulle være plads til at se nogle af de velkendte ansigter i den nye serie. På TikTok har der blandt andet været forlydender om, at Tom Felton, der spillede Draco Malfoy i de i alt otte ’Harry Potter’-film skulle vende tilbage til universet, men denne gang i rollen som Draco Malfoys far, Lucious.
Desuden rygtes det allerede, at den nye ’Harry Potter’-serie vil indeholde flere tilbageblik, hvilket betyder, at vi måske kan forvente at se mere til Harrys forældre, Lilly og James.
Serien skal, ifølge DR, løbe over 10 år og Harry Potters ’mor’, forfatteren J.K. Rowling, er tilknyttet som producent på serien.
Den nye Harry Potter-tv-serien skal laves til HBO Max af Warner Bros. Discovery, som fremover bliver en samlet streamingtjeneste under navnet Max.
Det vides endnu ikke, hvornår den nye ’Harry Potter’-serie får premiere, og der er endnu ingen oplysninger om castet, eller om hvornår produktionen forventes at gå i gang.
Der er colabs, og så er der colabs! I denne uge er Soulland samarbejde med Hello Kitty lanceret, og forståeligt nok lader til det, at alle er gået i spagat over det. Jeg elsker det cool design, der møder det supercute univers a la kitty.
25hours Hotels' restaurant Neni har åbnet op for tipsy brunch. Tænk pandekager, live musik og bottomless bloody mary. also known as den perfekte lørdag formiddag.
En anden oplagt weekendaktivitet er jo (window)shopping. Jeg vil lægge vejen forbi Caro Editions' nye butik og drømme om finurlig print og oversized roser.
Palace skateboards har slået pjalterne sammen med Evisu (kæmpe flashback til min folkeskoletid i øvrigt), og jeg ville virkelig gerne hoppe i den her oversized trøje med hjerter og logo. Launcher i dag.
I denne uge har smykkebrandet Corali holdt trunkshow hos Mr. Larkin på Gammel Kongevej og givet et smugkig på kommende styles og farver. Jeg ønsker mig stort set det hele, men særligt duehalskæden har sat sig fast.
‘Første gang’ er en ny serie af korttekster skrevet af unge, til unge og om unge. Jeg glæder mig særligt til at læse Vilma Sandnes Johanssons 'Første gang jeg brænder mennesker op’, der handler om ungdommens positioneringsspil og famlende søgen efter at høre til. Og som efterfølger hendes anmelderroste autofiktive debut ‘Tænk ikke på mig’ fra 2022.
'Første gang jeg brænder mennesker op’, Vilma Sandnes Johanssons, 200 kr.
Henover et år lod jeg filminstruktøren Maya Albana følge mit liv bag om scenen. Det har jeg aldrig gjort før. Jeg er faktisk en meget privat person, så det har været lidt skræmmende og grænseoverskridende at sige ja til at lukke et kamera helt ind bag facaden. Men jeg håber, at jeg med dokumentaren kan give unge piger, der drømmer om at blive modeller, et sandfærdigt indblik i, hvad branchen rummer – på godt og ondt.
Maya Albana filmede faktisk mig, da jeg i sin tid startede som model. Hun var med på min første tur til New York, hvor jeg skulle se, om der var agenter og bureauer, der ville samarbejde med mig, så det har været ret interessant at følge op her 12 år efter. Både for at se hvordan jeg selv har ændret mig, og hvordan branchen har gjort det, og jeg kan godt afsløre, at der er sket rigtig meget på begge fronter.
Jeg er blevet gift, og jeg har startet mit eget firma. Der er sket så meget, at det på nogle måder føles, som om jeg har taget hul på et nyt kapitel i mit liv. Jeg er også nået et sted i min karriere, hvor jeg kan tillade mig at bruge min stemme og sige, hvad jeg mener, indenfor områder, der betyder noget for mig, fordi jeg har råd til de konsekvenser, der eventuelt måtte følge med.
Foto: Frederik Lentz Andersen
Josephine Skriver fotograferet til ELLE december 2021.
Den prestigemæssige rangstige
De første år kæmpede jeg med at være stolt af, hvad jeg opnåede, fordi det jo bare skyldtes, hvordan jeg ser ud. Jeg syntes ikke rigtigt, jeg havde fortjent det. Altså, jeg blev stoppet på gaden for mit udseende, og derfor fik jeg lov til at få alle de her fede oplevelser? Det er jo som at blive udtaget til landsholdet uden at have lært at spille fodbold, bare fordi man ligner en fodboldspiller.
Det tog mig lang tid at lære at være stolt, hvilket er meget atypisk på det amerikanske marked, hvor man gerne skal komme ind ad døren med en attitude af at kunne det hele. Derovre skilter ingen med deres mindreværdskomplekser, det er næsten imponerende, hvor meget selvtillid de kan få ud af ingenting, hvorimod man i Danmark ’downplayer’ alting.
“Jeg kunne ikke personligt gå ind og bare sælge mig selv, så jeg var nødt til at spille en rolle”
Jeg kan huske, at jeg var hjemme i Danmark, efter jeg havde haft flere store jobs, blandt andet en forside på Vogue, men når mine veninder spurgte, hvordan det gik, svarede jeg: ”Tjah, det går da fint nok”. Min amerikanske kæreste var med og sagde: ”Hvorfor fortæller du ikke dét og dét og dét?” Han kunne ikke forstå, hvorfor jeg ikke fremhævede alle succeserne, men det ligger ikke til mig bare at åbne op for posen. Sådan tror jeg, at mange danskere har det. I USA er det til gengæld ikke ualmindeligt at møde nye mennesker, der starter med at fortælle dig, hvor dygtige de selv er.
Jeg havde mange samtaler med agenter, der prøvede at overbevise mig om, at jeg blev nødt til at gå ind og eje lokalerne og udstråle: ”Jeg er den bedste, selvfølgelig er det mig, I skal booke!” Men det føltes grænseoverskridende. På et tidspunkt læste jeg et interview med Beyoncé, hvor hun fortalte, at når hun gik på scenen, var hun sit alterego Sasha Fierce. På samme måde blev jeg i starten nødt til at adskille ‘Jose’ med ‘model-Jose’. Jeg kunne ikke personligt gå ind og bare sælge mig selv, så jeg var nødt til at spille en rolle, før jeg lærte at tro på mig selv.
Selvom jeg ikke kendte så meget til mode i starten, kendte jeg til sport, og det kunne faktisk godt sammenlignes. Som model træner man hele året for at gå de her shows, og når dagen endelig kommer, er det med at gå ud og bevise sig selv. Før man skal ind på catwalken, står man ude bagved i et line-up med de andre. Der mærker man sommefuglene i maven, men jeg har det også sådan, at den dag, jeg ikke bliver nervøs, er det nok tid til at sige ‘farvel og tak’.
Josephine Skrivers første gang på forsiden af ELLE i 2011.
I de mest intense uger med shows hele tiden gælder det om at finde ind i zonen, hvor man ikke tænker på noget andet, heller ikke på venner og familie, for så er det ren overlevelse. De første tre år gik jeg rigtig mange catwalks, hvor man udover to castings prøver tøj flere gange forinden, og hvis de virkelig godt kan lide dig, prøver de også en makeup af. Det foregår typisk fra klokken 22 om aftenen til klokken to om natten, hvilket betød, at jeg i de uger sov to til fire timer om natten – hvis jeg da overhovedet sov. Der er simpelthen oplevelser fra den tid, jeg ikke kan huske, fordi jeg var så træt. Det var flere uger i træk, hvor jeg var helt smadret, før jeg til sidst fløj til Danmark og sov to uger på min mors sofa.
Lyt til tredje afsnit af ELLEs podcast ‘Klædt på’ med Josephine Skriver herunder.
Belønningen kommer til gengæld i de der 20 sekunder, hvor man får lov til at være ude på catwalken. Det er højdepunktet, og det er kun et endnu større kick, hvis det er et stort show, eller hvis man får lov til at åbne eller lukke (at være den hhv. første eller sidste model på catwalken, red.).
Hver gang jeg gik et show, tog jeg et lille skridt op ad den prestigemæssige rangstige, og jo flere sæsoner jeg kom hen, jo færre castings behøvede jeg for at få de fede jobs. Det er en verden, der er meget domineret af hierarkier, og jeg kan tydeligt huske følelsen, da jeg ligefrem begyndte at blive booket på forhånd, fordi folk nu var klar over, hvem jeg var, og hvad jeg kunne.
Før jeg vidste særlig meget om modelbranchen, kendte jeg til Victoria’s Secret, så allerede første dag satte jeg som mål selv at blive engel. Det var egentlig meget simpelt. Jeg kunne ligeså godt prøve at gå hele vejen. Selvom jeg har noget dansk ydmyghed, er jeg også et konkurrencemenneske, og det gav ikke mening for mig at have ofret alt det hjemme i Danmark for at blive model, hvis det ikke var for at prøve at blive den største.
Hvert år afholder Victoria’s Secret åbent hus-casting, hvor man kan møde op, og det gjorde jeg hver gang. Samtidig forsøgte jeg at højne min status. Det var før sociale medier, så man var mere begrænset i sine måder at gøre opmærksom på sig selv. Jeg har altid været meget naturlig spinkel, og det er samtidig typisk den type, der bliver valgt som Victoria’s Secret model.
Foto: Angela Weiss/AFP/Ritzau Scanpix
På catwalken til VIctoria's Secrtes sidste show i 2018.
Som 23-årig skrev jeg endelig under med dem og blev engel. Det var et helt konkret øjeblik i mit liv, der forandrede alting. Det havde taget mig over fem år, og før var jeg heldig at gå shows eller få en fed kampagne, men nu var jeg en del af modelbranchen på en helt anden måde. Pludselig åbnede alle døre sig for mig. Jeg kunne også mærke, at noget forandrede sig i mig. Hver gang jeg gik ind i et rum – om det var et awardshow, et modeevent eller noget tredje – turde jeg stå ved mig selv. Nu hørte jeg til i den her branche.
Fra tøjhænger til forretningskvinde
Jeg har været model på fuldtid i 12 år nu, og i den tid har branchen ændret sig meget. Da jeg startede, var man mest af alt en tøjhænger. Man var en dukke i en kollektion, og medmindre folk vidste noget om mode, anede de overhovedet ikke, hvem man var. Der var ikke rigtigt plads til, at man havde en personlighed, man var anonym, og jeg kunne egentlig godt lide det, for når man havde fri, betød det også, at man kunne lukke døren bag sig og få lov til at være privat.
Det ændrede sig omkring 2016, da sociale medier pludselig eksploderede. Modeller fik ansigter og med det også en helt andet salgspower. De største kampagner gik altid til skuespillere og andre kendisser, for jo mere folk føler sig tilknyttet til en, jo bedre sælger man, men nu blev vi en del af en fankultur, hvor folk fulgte med i alt, hvad man lavede.
I starten var det faktisk ikke særlig cool i modelbranchen, mange så ned på det, men jeg så det selv som en måde at tage folk med ind bagved scenen og vise nogle andre ting. I den her branche er man nødt til at blive vigtig nok til ikke bare at være en trend, og der kunne jeg godt se værdien i at have følgere.
“Jeg ønskede mig nogle gange at blive lyttet til som et menneske med holdninger”
Det krævede selvfølgelig en tilvænning, for hvor man før kunne hænge på kæmpe billboards midt i New York og stadig være fuldstændig usynlig på gaden, blev man nu pludselig genkendt rundt omkring. Det blev et fuldtidsarbejde på en helt anden måde, hvor man også hele tiden skulle afveje, hvor meget man var villig til at dele med folk. Men det betød også, at man som model blev mere sin egen forretningskvinde, der selv kunne tage styring over situationen i stedet for at vente på telefonen.
Tidligere havde jeg dage, hvor jeg tænkte: ”Okay, jeg er virkelig bare en tøjhænger”. Jeg ønskede mig nogle gange at blive lyttet til som et menneske med holdninger, men det lå ikke rigtigt i jobbeskrivelsen. Det ændrede sig med sociale medier, og det er både mere motiverende, mere spændende og sjovere, når man ikke kun er noget i kraft af sit udseende, men også for hvad man står for.
Jeg var heldig at ryge med på Instagram-bølgen, da den rullede, for i dag er man nødt til at opbygge sig en følgerskare, hvis man skal lykkedes. Man skal ses, før folk opdager talentet. Modebranchen kan til gengæld hurtigt blive dit liv 24 timer i døgnet – især efter det er blevet knyttet op på sociale medier. Jeg har set mange, hvor det er blevet hele deres identitet, men jeg har selv nærmest fra begyndelsen været bevidst om ikke at hægte min livsglæde op på, om det går godt eller skidt i modelbranchen. Jeg tror ikke, det er sundt, hvis jeg, hver gang jeg får et nej, ryger helt ned i kulkælderen – eller omvendt bliver jublende lykkelig.
Jeg elsker mit liv udenfor modelbranchen, jeg går op i sport, jeg læser bøger, jeg er fascineret af at rejse og tage naturbilleder. Størstedelen af mine venner er ikke fra branchen, for jeg har behov for, at der også er noget helt andet. Jeg tror selv, det fra start var svært for mig at blive glad for noget, jeg ikke havde arbejdet mig til. Hvis jeg nu var blevet fodboldspiller, havde det været noget andet, for så havde jeg vidst, at det var, fordi jeg havde sparket til den bold 10 timer om dagen, siden jeg var lille. Med modebranchen fik jeg et forspring. Sådan havde jeg det i hvert fald dengang, og derfor blev det vigtigt for mig at være bevidst om, hvem jeg var, når jeg ikke var på job.
På forsiden af ELLE i 2019.
Jeg er efterhånden så selvsikker, når jeg træder ind på et studie, at jeg nærmest kan posere i søvne. Jeg har nået alle de mål, jeg formulerede for mig selv, da jeg startede, og jeg kunne ikke være mere taknemmelig for min karriere, men jeg savner faktisk nogle gange, da det hele ikke var så nemt.
Det er også en af grundene til, at jeg har startet mit eget firma op. Sammen med min engelske veninde Jasmin (Tookes, red.) har jeg lavet ‘Joja’, hvor vi dyrker vores fælles passion for fitness og sund livsstil. Sidste år lancerede vi vores første fitness-line med træningstøj til farten, og for nylig kom så vores første fitness-app.
“Det er vildt spændende at være på den anden side af bordet, hvor jeg ikke selv er modellen”
Særligt da jeg begyndte at rejse så meget som model, blev det vigtigt for mig at passe på min krop, for ellers ville den simpelthen falde sammen. Jeg lærte, at man sagtens kan være i modebranchen på en sund måde, og det har jeg lyst til at give videre. Det er vildt spændende at være på den anden side af bordet, hvor jeg ikke selv er modellen, og hvor jeg kan bruge alt det, jeg de seneste 12 år har suget til mig som en svamp fra kolleger, firmaer og branchen generelt. Det har været en lang uddannelse i modebranchen, som jeg nu bruger til at lave mit eget produkt
Det får mig til at vågne superspændt op hver morgen. Jeg ved ikke, om det er sundt at være i det der stadie hele tiden, men jeg er for længst blevet afhængig af det, så jeg må indrømme, at jeg nyder usikkerheden ved at være på udebane igen.
Topmodel og aktivist
I dokumentaren følger man min rejse til Uganda for at blive undervist i, hvad det vil sige at være ambassadør for PlanBørnefonden, hvordan de udfører deres arbejde. Det var en ret utrolig oplevelse at være dernede og med egne øjne se, hvor meget de rent faktisk gør for at støtte samfundene dernede. Det har faktisk en direkte og meget positiv konsekvens.
Foto: PR
Josephine Skriver er i dag ambassadør for PlanBørnefonden.
Jeg havde på forhånd en idé om, hvordan det ville være, men det var alligevel overvældende at sidde i øjenhøjde med de unge piger. Det var en ret ambivalent oplevelse for mig, for de går på den ene side så meget igennem, men har alligevel så stor en kampgejst. Der var dage, hvor jeg var helt deprimeret, fordi det er så hårdt at være en del af, mens jeg andre dage blev håbefuld af deres kampånd. Da jeg kom hjem, var det med en følelse af motivation: Der skal ske noget. Vi skal gøre noget.
Det var især interessant for mig at opleve, at de unge piger faktisk ikke beder om hjælp. De ønsker i stedet støtte til at kunne klare sig selv – og det er en væsentlig forskel. I PlanBørnefonden bruger de faktisk slet ikke ordet ‘nødhjælp’ mere, fordi det næsten kan blive opfattet nedladende at ville hjælpe dem. De har brug for støtte, resten kan de godt selv. Derfor er det heller ikke bare lappeløsninger, der skal til, så der er mad på bordet i morgen. Nej, det handler om at skabe et fundament for de næste mange år frem: Bygge skoler og ændre tankegangen, så mænd og kvinder lærer at respektere hinanden, og så unge kvinder bliver betragtet som nyttig arbejdskraft. Så kan de klare resten selv.
“I USA, hvor jeg bor, er tingene på vej i den forkerte retning på flere forskellige områder”
Jeg lærte faktisk selv rigtig meget af det, og efterfølgende har jeg tænkt meget over, at der også er nogle ting, vi kan gøre bedre både i Danmark og i USA. Dernede kæmper de hver dag for, at kvinder skal have bedre muligheder, mens mange på vores breddegrader forfalder til idéen om, at vi for længst har haft kampen, at vi er fuldstændig ligestillede, og at der ikke længere er noget at kæmpe på.
Det var ret fascinerende at opleve deres seksualundervisning dernede, for der bliver piger og drenge undervist sammen i at respektere hinanden. Sådan er det ikke engang i Danmark. Jeg kan stadig huske, hvordan drengene fra klassen bare blev sendt ud i skolegården, når det var pigerne, der skulle undervises, selvom det siger sig selv, at det er helt sindssygt ikke at involvere begge parter, hvis man gerne lære unge mennesker at respektere hinanden – og hinandens grænser. For hvor godt går det egentlig med det i vores egen andedam?
I USA, hvor jeg bor, er tingene på vej i den forkerte retning på flere forskellige områder som abort og prævention. Lige pludselig er vi sendt 20 år tilbage i tiden, og jeg tror, det er, fordi vi er blevet for magelige og har glemt, hvor vigtig en kamp, det stadig er at kæmpe.
Derfor kan det godt motivere mig at besøge Uganda og blive mindet om, at kampen ikke er slut, og at kvinder verden rundt har virkelig meget til fælles. Uanset hvor man er fra, tror jeg, at alle kvinder kan relatere til, at det er skræmmende at gå ned ad en mørk gade om aftenen, at arbejdsmarkedet ikke altid er fair for os, at der er områder, hvor vi ikke bliver betragtet som ligeværdige med mænd.
Foto: Jordan Strauss/Invision/AP
I april 2022 blev Josephine Skriver gift med Alexander DeLeon fra bandet The Cab.
Den nemme løsning ville selvfølgelig være ikke at sige noget. Der er mange i min branche, der vælger at være stille, og det har jeg faktisk forståelse for, for hvis man ikke gør noget, kan man heller ikke gøre noget forkert. Man kan nøjes med at være model og tie stille, og det er klart, at det kan være fristende, for ligeså snart man ikke bare gør det, møder man reaktioner fra folk, der siger: ”Vi skal ikke lytte til dig som model, du skal bare se pæn ud og holde kæft!” Det gælder i øvrigt ikke kun modelbranchen, kvinder er altid blevet bedt om at holde kæft.
Det kan jeg bare ikke, der er noget dybt inde i mig, der altid har haft brug for at råbe op – også selvom det har konsekvenser. Der er brands, som ikke vil samarbejde, hvis man er sådan en, der råber for meget op. Sådan var det især tidligere, hvor man først og fremmest kun skulle være ansigtet på noget. Det har heldigvis ændret sig meget i dag, hvor branchen er blevet meget bedre til at rumme holdninger, og hvor man ikke længere kun bliver booket for sit udseende, men i endnu højere grad for, hvad man står for. Jeg tror, det hænger sammen med, at forbrugere, særligt unge mennesker, er begyndt at stille helt andre krav til, at man tager stilling. Hvis de køber eller støtter et brand, vil de gerne vide, at der ligger nogle ordentlige værdier bag.
“Jeg vil hellere leve et liv, hvor jeg er stolt af, hvad jeg gør, og hvad jeg står inde for”
Jeg har selv valgt jobs fra af samme årsag. Jeg har sagt nej til at arbejde forskellige steder, blandt andet i Saudi Arabien, hvor det står virkelig slemt til med ligestillingen, og hvor der desværre er rigtig meget homofobi. Sådan noget er hårdt for pengepungen, men jeg vil hellere leve et liv, hvor jeg er stolt af, hvad jeg gør, og hvad jeg står inde for. Så kan jeg ikke tillade mig selv at være en hykler.
Det er også vigtigt for mig at huske, at det andet – det aktivistiske – var en del af mig, før jeg blev model. Der er nogle ting, som altid har været vigtige for mig at stå op for. Jeg har altid været fortaler for LGBTQIA-miljøet, fordi det for mig handler om noget helt grundlæggende, nemlig at lære at respektere og tolerere hinanden som mennesker. Her er ligestilling, kvinders rettigheder og børns rettigheder kun en helt naturlig forlængelse.
Det har altid været en kæmpe del af mig, og i dag er jeg tilmed i en position, hvor jeg har en stor platform at tale ud fra og kan nå ud med nogle budskaber. Der er otte millioner mennesker, der følger mig på Instagram. Det er et ansvar, jeg har tænkt mig at tage på mig, for jeg ville ikke kunne leve med mig selv, hvis jeg ikke brugte min stemme til noget.