Oscar-uddelingen, og nærmere optakten, hvor creme de la creme af Hollywoods A-liste tropper op i deres stiveste puds, er altid en oplagt kilde til inspiration til kommende fest-looks.
Men hvem skulle have troet, at den største inspiration var til kommende brude? Opbuddet af hvide kjoler på den – i år champagnefarvede – løber, var nemlig overvældende.
Fra de fænomenalt enkle som Emily Blunts geniale og ultra-elegante Valentino-kjole med bare skuldre og lange ærmer til Michelle Yeohs yndige, fjerbesatte Dior-kjole med empire-snit til Michelle Williams’ bedårende, krystalbesatte robe med slank silhuet og spindelvævstynd tylkappe fra Chanel couture.
Med andre ord: om man er til enkle silhuetter og minimale detaljer, eller volumen og pyntesyge, så er der masser af genistreger at tage ad notam på Hollywoods hvid-klædte stjerner.
Oscars er selvfølgelig allermest kendt for at hædre nogle af verdens bedste film og dem, der skaber dem. Men showet er også kendt for for sin massive røde løber, der ofte byder på klassiske rober og sæt.
Netop derfor har de mest hyppige farver blandt gæsterne også ofte været sort, hvid og pudderfarver på grund af begivenhedens højtidelige stemning.
Men det blev der for alvor lavet om på ved dette års Oscar-show, da stjernerne ankom på den røde løber. Eller rettere, den champagne-farvede løber.
For blev de mere eller mindre klassiske farver i stor grad byttet ud med modige neonfarver i alle regnbuens nuancer. Fra Angela Basett, der var nomineret for sin rolle i Marvel-filmen ‘Black Panther: Wakanda Forever’, i en lilla Moschino-kjole til storfavoritten Cate Blanchett i en draperet, himmelblå kjole fra Louis Vuitton.
Og de to var langt fra de eneste, der lyste op i salen i Dolby Theater som farverige stjerner med deres farverige gevandter.
Vi har samlet nogle af de mange stjerner herunder, der sørgede for mange forfriskende indsalg på den røde løber, og tog et opgør med Oscars ellers foretrukne monotome farver.
Alexander McQueen ændrede på mange måder kursen på moden med sine innovative shows.
Og særligt designerens SS99-show, hvor modellen Shalom Harlow iført en hvid lærredskjole blev spraymalet foran publikum af to robotarme, står som et helt særligt øjeblik, hvor modeshows for altid blev ændret.
Siden er der kommet en anden vigtig faktor ind i billedet – nemlig fremkomsten af sociale medier.
De sociale medier har ændret vores liv radikalt, og har derfor også haft en naturlig og ikke mindst stor inflydelse på moden.
Med ét fik alle mulighed for at kigge med, når designere og modehuse viste deres nyeste kollektioner frem, og modehusene blev pludselig opmærksomme på den effekt, det kunne have, hvis et øjeblik blev delt igen og igen for til sidst at gå viralt på sociale medier.
Og netop dét synes for alvor at have vundet indpas særligt de sidste to sæsoner, hvor flere modehuse under modeugerne i Milano og Paris er gået all-in på teknologiske gimmicks og iøjnefaldende plot twists i jagten på likes, delinger og views på internettet.
Foto: Paul Vicente/Epa-Epa/Ritzau Scanpix
Alexander McQueens spraymalende robotter ved SS99-showet.
Det lykkedes for eksempel for alvor for Coperni, da brandet sidste år sendte en topløs Bella Hadid på catwalken, som derefter fik sprayet en kjole på sig foran det måbende publikum.
Et modeøjeblik, der med det samme blev sammenlignet med Alexander McQueens ikoniske show, og som spredte sig som en steppebrand på sociale medier efterfølgende.
Coperni fik under den netop afslauttede modeuge i Paris endnu et viralt øjeblik, da robothunde indtog catwalken sammen med modeller, som hængte tasker på robotterne og sågar kælede med dem.
Foto: Shutterstock/Ritzau Scanpix
Robotter og modeller sammen på catwalken til Coperni AW23.
Men de var ikke de eneste.
Til Stella McCartneys AW23-show i Paris blev der sendt levende heste på catwalken, brandet Anrealage lod deres tøj skifte farve ved hjælp af UV-lys i Milano, Heliot Emil sendte en model ned af catwalken med ild i (ja, rigtig ild) i Paris, og Balmain fik selveste Cher til at gå model for dem sidste år.
Også herhjemme fyldte de mange gimmicks under den seneste AW23-modeuge i København med alt fra en optræden fra Tivoli Garden hos Saks Potts, realitystjernen Lisa Rinna på catwalken hos Rotate og et viralt finaleøjeblik hos (di)vision.
Men det har en pris.
Foto: Jonas Gustavsson/Ritzau Scanpix
Tøjet kom ud hvidt, og forload scenen farvstrålende ved Anrealage AW23.
For nok høster de mange vilde øjeblikke masser af likes, men er de begyndt at fylde mere end tøjet selv? Og snakker vi mere om robotarme og vilde heste, end de kollektioner, som det hele handler om?
Og der er nok ikke mange af de digitale tilskuere, der faktisk kan pege på et andet stykke tøj fra den kollektion, som Coperni præsenterede sidste år i Paris, hvor Bella Hadids øjeblik overstrålede hele kollektionen. Og det er ærgerligt, for brandet har bestemt andet i ærmet end en spraykjole.
Ovenstående pointe er chefdesigner hos Balenciaga, Demna, på sin vis enig i. I forbindelse med Balenciagas seneste show i Paris, udtalte chefdesigneren i noterne til showet nemlig, at mode er blevet en form for underholdning, og at han derfor vil skærpe sit fokus på kunsten at lave tøj.
Men uanset om de nye gimmicks har en positiv eller negativ indvirken på kollektionerne, så er der ingen tvivl om, at modeshows, som vi kender dem, går gennem noget af en forandring i disse år.
Og det er værd at dvæle ved den røde farve, for Hollywood er netop blevet en rødhåret rigere.
Den nybagte mor, Chrissy Teigen, har nemlig givet sit hår en postpartum makeover, hvor der er røget et godt stykke af længderne og farven har fået en flot, rødbrun nuance.
Teigen, der altid er god for en sjov kommentar, særligt i sine Instagram captions, skrev under billedet, der afslørede den nye frisure: ”BREAKING NEWS: KVINDE FÅR NY HÅRFARVE !!!!!!”
Hun taggede desuden hårstylisterne bag det nye look, farveeksperten Matt Rez, hårartist Rikke Gajda og makeupartist Kristine Studden.
Og som den gode husbond John Legend er, så kvitterede han selvfølgelig med kommentaren ”Gorgeous” under sin kones billede, efterfulgt af en emoji med hjerter i øjnene.
Jeg spærrede øjnene noget op, da jeg faldt over det her billede på Instagram. En rigtig god surdejsbolle med smør og tyk, tyk pålægschokolade! Det lyder jo næsten som et barndomsminde (der var bollen bare ikke en 30-kroners-sag fra et københavnerbageri), og jeg skal forbi i en fart.
I dag åbner Anu Ramdas' Lucem Interiorem på OTP Copenhagen, og med ét blev verden - eller i hvert fald foråret - i farver. Jeg skal forbi i løbet af weekenden og studere de smukke værker i skarpe farver og interessante former.
To lækre køkkener, men som ikke umiddelbart hænger sammen. Det gør de så alligevel på Værnedamsvejs Italo Thai, der slog dørene op for lidt tid siden. I weekenden skal jeg forbi og se, 'what the fuss is about'.
I denne uge, under den parisiske modeuge, deltog jeg ved mit første Chanel-show nogensinde. Jeg har interesseret mig for mode, så længe jeg kan huske, så det var i sandhed et pinch me moment, som jeg aldrig glemmer. Her den gigantiske kamelia, der dannede centerpiece.
6
Ønskelisten
Efterfølgende havde jeg selvfølgelig lyst til at bytte hele min garderobe ud med Chanel - og allermest ville jeg ønske, jeg skulle gå foråret i møde i disse flats med de ikoniske CC i similisten.
Er du - by any chance - i Paris denne weekend, vil jeg anbefale dig at lægge vejen forbi Le Carreau du Temple, hvor den franske kunstner Eva Jospin viser sin udstilling lavet til det franske champangehus Ruinart. Den er kun åben denne weekend.
Vi har slet ikke set enden på modediller fra 00’erne, som kan gøres hotte igen. Og nu har endnu et element fundet vej ind i vores garderober igen.
I 2001 rockede Victoria Beckham en rå moto-læderjakke med blå og hvide diagonale striber, og det skabte en umiddelbar verdensomspændende trang til at opgradere garderoben med bikerjakker, der snildt kunne være taget ud af et rally.
Foto: Getty Images
Og sørme om moto-jakken ikke er dukket op i modebillledet igen, side om side med alle de andre levn fra Y2K-æraen.
Det startede i november 2022, hvor Hailey Bieber havde kastet en oversized version over skuldrene. Hun gennemførte det rå look med en kort tenniskjole (fra Balenciaga), højskaftede biker-støvler, pjusket hår og smalle solbriller. Resultatet var overdrevet ’laid back’ med den helt rigtige portion ’cool girl’-attitude.
Foto: Mega
Siden kom Kendall Jenner på (moto-)banen med en kortere, mere kropsnær version, der i sin silhuet mindede mere om dem, der var på mode dengang, Victoria Beckham gjorde jakken smart første gang.
Jenner gik dog også efter de signal-gule ærmer, og hendes hurtige jakke havde tilmed sort-hvide tern over brystet, som kendes fra motorløb, hvor det ternede flag indikerer, at et løb er afsluttet,
Foto: Lese Rmla/Backgrid/Ritzau Scanpix
Og den sidste stilfulde kvinde, der er hoppet i moto-jakken er Zendaya, som under modeugen i Paris i marts 2023, delte et outfit sneak peek på sin Instagram story, hvor hun poserede i et fuldt læderlook; fra stramme, sort læderbukser, høje læderstøvler, crop top og moto-jakke med gule og hvide detaljer. Og vi er efterhånden overbevist om at læderlooket – og jakken, er en rigtig god ide dette forår.
Foto: @zendaya
Og catwalken er enig.
Hos Balenciaga, hvis forår/sommerkollektion blev vist i en mudderpøl (ja), var moto-jakkerne ikke til at komme udenom (hvis man altså kunne ane dem i buldermørket), og jakkerne gik også igen hos Versace, Chloé, GCDS, Courregès, Stella McCartney, Isabel Marant og David Koma… for at nævne en håndfuld.
Men skal du have det helt rigtige look, så se om du kan finde en ægte moto-jakke, komplet med farveindlæg og rigeligt patina brugt. Så bliver det ikke bedre.
Artiklen opdateres løbende med nye billeder fra ‘And Just Like That’ sæson 2. De nyeste billeder ses altid sidst i artiklen.
‘Sex and the City’ er stadig en af de serier, vi trækker flest modereferencer fra.
Ikke nok med at det var serien, der omkring årtusindeskiftet for første gang hyldede single-livet og kvinder i 30’erne, der datede, havde fri sex og ikke var bange for at satse på karriere i stedet for familie (ja, det lyder – som meget andet i serien – fuldkommen gammeldags i dag), men dertil var serien også en moderevolution, idet det var en af de første serier, der for alvor tog moden seriøst og fik designerne til at stå i kø for at levere tøj til karaktererne.
Og spin-off serien, ’And Just Like That’ tager fat i hovedpulsåren, nemlig moden, hvor forgængeren slap.
Kostumedesigneren Patricia Field udfordrede os med alt fra tylskørt til bælter over bare maver, og senere, i ‘Sex and the City’-filmene, med perlekæder i flere lag, nittebælter og gladiatorsandaler, der blev kopieret af alle unge kvinder omkring år 2008, hvor den første film udkom.
Patricia Field overgav dog taktstaven til Molly Rogers (der var assistent for Patricia Field) og Danny Santiago til ’And Just Like That’, og kostumedesignduoen synes at gå efter et mantra, der hedder ”højere, vildere” – særligt at dømme ud fra de outfits, der allerede er lækket i forbindelse med optagelserne til anden sæson af den populære serie.
Og nu er der også lækket billeder af den ellers altid så tækkelige Charlotte York Goldenblatt i et outfit, som kostumeafdelingen selv beskriver som: ”sexy equistrian rubber fetishist circa 1880” – som løst oversat betyder ‘sexet rytterske med en gummi-fetish anno 1880’.
Foto: Ritzau/Scanpix
Og den beskrivelse er ikke helt ved siden af, da Charlotte ganske rigtigt er iført en gammeldags ridekjole i fed silke med krinoline, taljeret ridejakke og hat med slør – samt korsage, tårnhøje lakstøvler i plateau og pisk. På ingen måder klassisk Charlotte, der i afsnittet ’La Douleur Exquise!’ fra ’Sex and the City’ sæson to, forsvarer sig med ”I kinked my hair”, da Samantha udtrykker forargelse på hendes mangel på kinkyness til åbningen af en S&M-restaurant.
Om end 20 år for sent er Charlotte dog iført et nyt outfit, der særligt set i sammenhæng med det knaldrøde og ekstravagante Valentino-outfit, karakteren LTW er set i til optagelserne, kun kan få os til at spekulere i, hvilken anledning der dog kan afstedkomme så outrerede outfits fra de fashionable veninder.
Foto: Ritzau/Scanpix
Kun ét notorisk New York-event synes at kunne rumme de excentriske rober, og det er The Met Gala – så spørgsmålet er nu blot, om det er lykkedes serien at få en billet til årets ubetinget største modebegivenhed?
Kostumerne taget i betragtning passer både LTW og Charlottes antræk ufattelig godt til 2022-temaet, der var ‘The Gilded Age’, så one can only wonder… Og begynde at spekulere i, hvilken kunstfærdig couture, Carrie Bradshaw selv vil dukke op i.
Nedenfor har vi samlet alle de nyeste outfits fra den kommende 2. sæson af ‘And Just Like That’ – også dem i den klassiske Carrie Bradshaw-stil, som vi bedre kan genkende.
Den storstilede Oscar-prisuddeling hædrer ikke bare nogle af tidens allerbedste film og folkene bag, men står også for det, der meget vel kan være verdens mest dækkede røde løber.
Det er der en god grund til. For de mange stjerner og kendte mennesker skuffer sjældent, når de ankommer til Oscars-showet, når det gælder smukke og vilde kjoler. OG der er særligt nogle, der er svære at glemme.
Tag bare Chers vilde Bob Mackie-ensemble i 1986, der er blevet noget nær kult inden for modehistorie og i dag står som indbegrebet af camp med den vilde hovedudsmykning og geometriske cut outs.
Eller Halle Berrys Elie Saab-kjole hun bar i 2002, da hun skrev historie ved at være den første, sorte kvinde til at vinde prisen for Bedste Skuespillerinde. Det gjorde hun for sin rolle i filmen ‘Monster’s Ball’.
I galleriet herunder kan du se 19 af de mest mindeværdige Oscars-kjoler gennem tiden.
Barbra Streisand i Arnold Scaasi, 1969
Foto: Elisa Leonelli/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Cher i Bob Mackie, 1986
Foto: Mega
Gwyneth Paltrow i Ralph Lauren, 1999
Foto: Mega
Julia Roberts i Valentino, 2001
Foto: Mega
Björk i Pejoski, 2001
Foto: Elisa Leonelli/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Halle Berry i Elie Saab, 2002
Foto: Mega
Charlize Theron i Gucci, 2004
Foto: Mega
Sandra Bullock i Marchesa, 2010
Foto: Mega
Angelina Jolie i Atalier Versace, 2012
Foto: Chris Pizzello/Ritzau Scanpix
Jennifer Lawrence i Dior af Raf Simons, 2013
Foto: Mega
Lupita Nyong'o i Prada, 2014
Jane Fonda i Balmain, 2018
Foto: Mega
Emma Stone i Givenchy, 2017
Foto: Mega
Jessica Biel i KaufmanFranco, 2017
Foto: Broadimage/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Billy Porter i Christian Seriano, 2019
Foto: Mega
Laday Gaga i Alexander McQueen og 128 karat diamanthalskæde fra Tiffany & Co, 2019
Nye hudplejeprodukter, du skal prøve. En flot taske, der både er praktisk og smuk. En ny restaurant, hvis pasta er bedre end sex.
I mange år har vi været vant til, at influencere har rost produkter til skyerne og fået os til at følge i deres fodspor ved at hverve os de selvsamme de produkter. Nogle gange har de overrasket positivt, og andre gange levede de måske ikke helt op til den hype, som vi ellers havde regnet med.
Men nu er noget ved at ændre sig.
Den seneste tid er flere og flere influencere og content creators hoppet med på den såkladte ‘de-influencing’-bølge. Et begreb, der har gennemsyret særligt TikTok med videoer fra toneangivende influencers, der giver deres ærlige besyv med om nye skønhedsprodukter og nyheder fra brands.
Selvom det kan lyde ganske ligegyldigt, så er tendensen værd at bide mærke i, fordi influencer-industriens voldsomme stigning de sidste år har medført en mærkbar tendens til, at influencers nogle gange virker til at gå mere op i at sælge ting for samarbejdspartnere og lede os hen til shopping-links, end de er gået op i at dele deres tanker og meninger.
Og det på trods af, at det ellers var det, der i sin tid fik influencer-industrien til at buldre derudaf.
For nu er det alle de ting, du ikke skal købe, ikke skal gøre og ikke skal prøve, der fylder i fleres feed.
Begrebet er blevet døbt ‘de-influencing’, netop fordi det tager afsæt i de respektive personers ærlige holdning til alt det, der ikke lever op til det, der ellers bliver lovet ved et produkt. Og i nogle tilfælde får influencerne også sneget et produkt med, som de kan anbefale i stedet.
Og det kan handle om alt fra en fuldt dækkende foundation, der ikke just er fuldt dækkende, til et brand, der lover størrelses-inklusivitet med deres produkter, men ikke kan holde det, de lover.
‘De-influencing’ har vundet stor indpas på grund af den autenticitet, der synes at være blevet det nye normal blandt mange content creators – godt hjulpet på vej af TikTok, der netop fordrer en mere realistisk og umiddelbar selvfremstilling, eller i hvert fald prøver på det, end det ellers mere polerede og perfekte, vi ser på Instagram.
Mens mange brugere roser influencerne for den nye sti, der for mange virker mere troværdig end at rose alt uden hæmninger, er andre dog mere skeptiske overfor bølgen.
For er der egentlig noget nyt i at dele sin ærlige mening om produkter? Er det ikke netop hele grundlaget for influencer-industrien?
Det er der flere, der spørger om, mens andre stiller spørgsmålstegn ved, om influencerne forsøger at fremstille sig selv i et bedre lys ved at være ærlige og “ikke-anbefale” hypede produkter, men faktisk have en skjult agenda. Flere af influencerne får nemlig indskudt et andet produkt, de så ville købe istedet – og ender dermed alligevel med at reklamere for et produkt.
Lige meget hvad, så er der flere, der dømmer det for en ny æra inden for influencer-marketing, som vi skal vænne os til at se meget af fremover.
Hans tøj er nuttet, men skræmmende – smukt, men grimt. Det er i hvert fald, hvad han selv siger, når han bliver bedt om at beskrive sine designs.
Manden bag UNDERCOVER Jun Takahashi holder af modsætningsforhold. Gerne af den slags, som synes umulige at fusionere. Hans DNA som modeskaber er at finde balance i det kaotiske, eller rettere: at balancere forholdet mellem kaos og balance.
Selv om det lyder kryptisk, er ’grim, men smuk’ og ’nuttet, men skræmmende’ på mange måder en fyldestgørende definition af UNDERCOVER Jun Takahashis modeverden. Den finder sted i krydsfeltet mellem diametrale modsætninger.
Er du forvirret? Godt, for uforudsigelighed er en af brandets bærende værdier.
Undercover er et af de toneangivende japanske streetstylebrands med sine signaturfarver, statement pieces og rå undertoner. På billedet ser du i øvrigt også en særlig Undercover-udgave af Toyotas bybil, Aygo X. Mere om det samarbejde senere i denne artikel.
Made in Japan
Tokyo ligger 8.684 kilometer i fugleflugt fra København, og afstanden er at føle på. Ikke blot i form af en utroligt lang flyvetur, men også når det kommer til kulturforskelle, samfundsindretning og modetrends. Alligevel lader vi os i stor stil inspirere af skulpturelle silhuetter, vilde materialer, color blocking og ekspressive mønstre, som er kommet fra Tokyo til København som en slags opgør med minimalismens rene linjer og douce farvenuancer. Hvordan kan det være, at vi bliver draget af en kultur, der er vores egen så fjern?
Ifølge Johanne Brostrøm, moderedaktør hos ELLE, handler det netop om, at Japan er noget helt andet end det, vi kender:
“Japan er så anderledes og eksotisk. Tokyo er indbegrebet af kultur, mode, teknologi og gastronomi. Det hele hænger sammen. Det ligger i den japanske kultur at have fokus på æstetik og kvalitet, hvilket gør Japan inspirerende for resten af verden.”
Vink for en stund farvel til ’less is more’-princippet og byd velkommen til japansk streetstyle: En overflod af materialer, mønstre og modige (nogle gange skøre) stilkombinationer, som fungerer meget bedre, end du måske havde troet. Vil du vide mere om, hvordan japansk gastronomi, brugskunst, medier og mode har influeret popkulturen? Så læs med i denne artikel.
’Vi laver larm, ikke tøj’
Selv om mange af de snit og farver, UNDERCOVER Jun Takahashi præsenterer på sine catwalks, kan synes dramatiske og næsten for voldsomme, er der elementer, vi kan konvertere til hverdagen i underspillede Danmark.
Med sine besynderlige styles, ofte udformet med mønstre, små digte eller i lilla lak, bliver vi overbevist om, at overrevne sweatshirts og neonrøde øjne hører til på en catwalk. Kollektionerne er anderledes, men de balancerer taktfuldt det smukke med det destruktive og det fashionable med det uformelige.
“We make noise, not clothes”, lyder deres slogan, og netop det larmende element går altid igen. Således finder du på deres seneste catwalk-billeder kappelignende frakker med peplumsnit og skaktern stylet med stramt læder og lynlåse; A-line nederdele i 50’er-stil med et bizart print af krogede manga-tegnede fingre og oversized hoodie-jakker inspireret af hardcore punk i bedste emo-stil. Det, der i Japan beskrives som ’goth harajuku’.
Jun Takahashi har netop præsenteret AW23-kollektionen, ’Enjoy Yourself’, til modeugen i Paris. Catwalken bød på dystopisk rød eyeliner, statement print, masser af læder og en række outfits, der kunne være taget direkte fra et Sci-Fi-filmset.
Kort om UNDERCOVER Jun Takahashi
UNDERCOVER Jun Takahashi er kontrasternes mester, der balancerer det underlige med det normale, high-end med highstreet og punk med pop. Tøjbrandet blev grundlagt i Tokyo i 1993 af designer Jun Takahashi, som snart gjorde sig bemærket for sine avantgarde visioner og aparte kreationer.
Men i modsætning til hvad man måske skulle tro, er UNDERCOVER Jun Takahashis allerstørste styrke collabs. Både med højtprofilerede modebrands og nichekunstnere – eksempelvis den danske digter Kamilla Tolnø.
Brandets seneste designsamarbejde er anderledes end det, vi tidligere har set. I samarbejde med verdens største bilbrand, Toyota, har UNDERCOVER Jun Takahashi skabt en redefineret udgave af den ikoniske bybil Aygo X. Bilen og konceptet bag er bundet sammen i konceptet ’Hidden Cities’, som du kan udforske her.
Undercover collab
Selvom showpieces dominerer UNDERCOVER Jun Takahashis catwalk, er brandet i popkulturen mest kendt for at producere streetwear-modens mest elskede items: Sweatshirts, hoodies, jakker og sko, solbriller og overdimensionerede smykker.
Det japanske brand har særligt haft succes med sine opsigtsvækkende designsamarbejder med nogle af de største mode- og lifestylebrands i verden. Listen er lang og omfatter blandt andet Nike og Uniqlo, ligesom hele kollektioner med ultra-hypede streetwear-brands som Supreme og Off-White er blevet til.
Årets AW23-kollektion er ingen undtagelse, og denne gang har UNDERCOVER Jun Takahashi fusioneret det larmende element med den danske digter Kamilla Tolnøs ord. Resultatet af samarbejdet er en række lyriske styles samlet i herrekollektionen ’kosmische’, som snart kommer i butikkerne.
Den excentriske designer, som er kendt for sine futuristiske kreationer (selv om han påstår at være lige så uvidende som alle os andre, når han bliver bedt forudse fremtidens trends og tendenser) er mange ting på samme tid. Han taler gerne vidt og bredt om sine idéer, men mange af visionerne er så avantgarde, at Jun Takahashi selv kan fremstå enigmatisk for alle os dødelige.
Skal vi prøve at afkode ham alligevel, kan vi starte med de ufravigelige facts: Jun Takahashi blev født i 1969 i Kiryü, Gunma i det centrale Japan. Han har studeret mode på Bunka Fashion College i Tokyo, har været forsanger i et coverband, Tokyo Sex Pistols, og haft Vivienne Westwood som sit store forbillede. I 1993 stiftede han UNDERCOVER Jun Takahashi, og allerede i 1994 fremviste han kollektioner til Tokyo Fashion Week. I 2006 vakte brandet opsigt på de parisiske catwalks, hvor Takahashi tildækkede alle sine modeller fra top til tå og om stuntet sagde: “Hvorfor dækkede jeg dem til? Der var ingen grund til det, ud over et ønske om at udviske al følelse som en ødelagt dukke. Det handlede ikke om fugleinfluenza eller nogen dybere mening. Det var æstetik. Jeg havde lyst til at pakke dem ind.”
Generelt forklarer han, at han ikke tænker over sin stil, fordi den udvikler sig naturligt, og at han ser sig selv som en minimalist, selv om han er kendt for at samle sig mærkværdigheder (en grøn legetøjsalien, en buste af Lenin, et skrin med blomster og en væg fyldt med håndlavede tøjdyr).
“Måske vil jeg blot være maler om fem år,” sagde Takahashi i 2006. Men siden da er hans brand blomstret gennem designsamarbejder og mere end 20 tøjkollektioner – og heldigvis tyder intet på, at skaberen foreløbigt forlader sit værk.
Årets helt store collab fra Jun Takahashis hånd er til gengæld noget helt nyt, selv for den ellers innovative japanske designer. Sammen med Toyota har den japanske designer nemlig skabt bybilen, der møder de urbane krav om funktionalitet i moderigtige klæder – og det er første gang nogensinde, Jun Takahashi begiver sig ud i at kombinere high fashion med teknologi.
Konceptet hedder ’Hidden Cities’ og er en fortælling om et sted, hvor kreative sjæle, futuristiske idéer og teknologiske eksistenser er blevet til virkelighed. Præcis ligesom storbyerne Paris og Tokyo er ’Hidden Cities’ både harmoniske og kaotiske.
Forestillingen om et sådant sted er kulmineret i det fysiske produkt, nemlig en redefineret udgave af Toyota Aygo X. Særligt arbejdet med farver har inspireret værket, og bilens højrøde detaljer både udenpå og indeni står frem som et neonlys i mørket. Med indgraverede sæder, monogrammer på måtterne og ikke mindst UNDERCOVER Jun Takahashis dualisme (chaos/balance) udtrykt i versaler på taget, kan du være sikker på at få den fulde oplevelse af en bil, der er mere end blot et køretøj.
Designsamarbejder på programmet. Jakken på fotoet er fra Undercovers designsamarbejde med danske Kamilla Tolnø, og i baggrunden ser du den nye Toyota x Undercover Aygo X, som med skarpe farver og udtalte statements i versaler er nem at finde igen på p-pladsen.
Toyota x UNDERCOVER Jun Takahashi–samarbejdet blev for første gang vist i offentligheden under modeugen i Paris i starten af marts og forhandles fra juni 2023. Bilen kommer i 5.000 eksemplarer på verdensplan, heraf blot 150 i Danmark. Er du nysgerrig på at komme på opdagelse i de gemte byer, kan du lære mere på linket lige her, der tager dig på rundtur i den virtuelle parallelverden.
